Glavni junaki pojejo Ahila in Odisejo. Analiza Homerjeve pesmi "Odiseja"

Vrste:

Ahil Slike tistim, ki želijo Briseido, ki ga je polna, vzeti v novo. Prav tako ne stopite na bojno polje proti Trojancem. Potem pa ubijejo svojega prijatelja Patrokla - nato pa gredo v boj s Trojanci, s svojim kraljevim sinom Hektorjem, in premagajo. Res je, Achillovo življenje je napačno. Achilles zlahka preide iz mirnih v burne prepire. Iz njega se bo pojedel ležeči storž - božanski in človeški (je sin boginje Tetide in navadni smrtnik). »Ahil, najmočnejši in najlepši bojevnik med Grki ...« Odisej. Dober bojevnik, razumen vojskovodja, pameten človek in poznavalec mnogih poklicev. Je izjemen športnik, ugleden mornar, obrtniški mojster, zvit mislec, zvit in previden trgovec, prijazen vladar, ljubeč sin, mož, ki poje pesem. »Hkrati pa v Odiseji živi še en človek, pohlepen, ki si izbere najmanjši košček na pojedini, lačen sužnjev, pripravljen na laži za zaslužek, užitkar in se lahko navdaja z različnimi podobami. Tako kot Ahil tudi Odisej ves plete iz tal.” Zahvaljujoč zvitosti Odiseja (trojanskega konja) so Grki dobili mesto Troja. Če pa se je Odisej že vrnil domov, na otok Itako, pred četo Penelope in sina Telemaha, se je bog morja Pozejdon razjezil in poslal drzen pokol, da bi mu preprečil vrnitev domov. Kup kamenja iz Odiseje je zataval v ocean, a končno prišel domov, nato pa je sledila preizkušnja - dvoboj za mogočno četo ...

Aleksander Sergejovič Puškin je znan in nedokončan mojster zlate dobe ruske literature. Naše delo "Poltava" je eden najbolj znanih in super poučnih izrazov klasične lirične zvrsti - petja. Presenetljivo je, da so to različico Puškina sprejeli njegovi kolegi kritiki, drugi kritiki pa še naprej dajejo posebne komentarje o pisateljevih specifičnih pogledih na posebnosti Petra I. in Mazepe.

Zgodovina ustvarjanja

Puškin je svojo dvoumno pesem napisal leta 1828. Samo ime izhaja iz bitke pri Poltavi, ki se je zgodila leta 1709. Med delom na besedilu se je avtor večkrat poglobil v različne zgodovinske dokumente, moldavske legende in ljudske pesmi Ukrajine. Posledično je ob koncu dneva takoj čutiti priliv pesemskih in pravljičnih motivov, ki močno pripomorejo k razkrivanju lastnosti likov.

Pomembno je, da je "Poltava" posebej posvečena hčerki generala Raevskega, Mariji Volkonski. Ta ženska je znana kot ena tistih pogumnih enot, ki so šle za dekabristi.

Od začetka je Puškin svoj roman imenoval Mazepa. Ime je bilo spremenjeno dobesedno nekaj dni pred objavo besedila. Pisar sam je razlog za takšno spremembo pojasnil s tem, da se je bal, da bi ga Byron plagiat, zato je pisal pod takim naslovom.

Analiza. Zgodba

V ukrajinskem mestu Poltava se spoštuje čast prehranjevanja. Glede na kompozicijski razvoj je pesem razdeljena na tri pesmi:

V prvi pesmi avtor govori o Mariji, hčerki sodnika Kočubeja in krščenega Mazepe, ukrajinskega hetmana. Ivan Mazepa se ujema z Marijo, vendar se očetje ne strinjajo s takšnim rezultatom, čeprav smrdijo ne le sorodniki, ampak tudi ljudje različnih starostnih kategorij. Medtem je Maria sama zadolžena za hetmana in nadaljuje do konca. Moj oče se ne bo maščeval. Ta del opisuje tudi dejanja Velike snežne vojne.
Druga pesem pripoveduje o Kočubejevem poskusu uspavanja Mazepe. Tukaj avtor trdi, da je veliko Ukrajincev želelo preiti na Švedsko in zapustiti Rusijo. Med takimi ljudmi je bil tudi Mazepa. Ko je izvedel za hetmanove načrte, Kochubey najde potencialnega prijavitelja in pošlje informacije cesarju Petru I. Cesar ne verjame odpovedi, Mazepa pa trpi zaradi obleganja kovičarjev. Kochubey umre do smrti in po ducatu ur se izgubi, Maria in njena mati pa temu žalostnemu obdobju ne moreta ubežati. Drugi del zgodbe večinoma temelji na resničnih materialih, razen zgodbe s samo Mario.
Tretja pesem bralcu odpira oči, da ugodi Mazepi in Švedom, kar so Rusi razumeli kot zlo. Tu se spoštuje tudi sama Poltavska bitka. Hetman razume, da sovražnikove sile niso enake, vendar se ne želi obrniti na Petra I in ga prositi za pomoč. Ko se zaveda svojih porazov, Mazepa pobegne in ducat ur kasneje se zgrne k Mariji, kot da bi bil usmiljen. Hetman doživi zmedo, a se na cesti zgrudi.

Glavni junaki

Odličen sprejem »Poltave« s strani literarnih znanstvenikov je posledica dejstva, da so se predstavljene slike, katerih prototipi so bili resnični ljudje, izkazale za enostranske. Mazepa nastopa kot norec in junak, Peter I. pa kot pravi junak. Glede na to Puškinov vzpon na prestol še zdaleč ni bil pozitiven. Oglejmo si psihološke portrete glavnih likov v delu:

Peter I

Bitka pri Poltavi je ena najuspešnejših vojaških akcij v času vladavine Petra Velikega. Očitno so glede na zaplet vladarjeva dejanja motivirana z interesi države. Pisatelj ustvari veliko in jasno podobo, ki krepi bahavost in napetost posebnosti v urah vojaških aktivnosti. Petro z raztezanjem ustnic ohranja vero v zmago in moč, ki jo daje mogočna dežela. Puškin opisuje cesarja kot razumnega poveljnika in preprosto plemkinjo.

Ob pogledu na prvi naslov besedila je logično domnevati, da je narodnoosvobodilna tema ena glavnih v besedilu. Mazepa v delu po zgodovinskih standardih ni viden kot domoljub stranke svojega majhnega očeta, temveč kot pohlepna oseba po oblasti, ki se boji resnično resnične svobode. To je carjev varuh, čeden in zvit hetman, katerega portret opisuje Puškin dobesedno iz prvih vrst. Kritiki pravijo, da je bila prav podoba Mazepe avtorjev prvi lik, na katerega so gledali povsem z negativnega vidika.

Marija Kočubej

Od vseh glavnih likov Puškin na svojih višinah kar se da jasno opiše prav to dekle. Izkazuje spoštovanje do njenega videza, zgodba pa natančno prenaša čustveno doživetje junakinje. Maria je pogumno in skromno dekle, ki prepozna svojo moč in vedno prisotno resnico. Maria je za svojo kmetijo pripravljena narediti velike stvari, čeprav čuti veliko spoštovanje do svojih očetov. Nezmožnost izbire, neizprosno trpljenje zaradi razlike v fizičnih in duševnih občutkih se bo za junakinjo končalo v obžalovanju.

Kochubey

Oče Maria deluje kot nasprotnik Mazepe. V imenu Kochubey ni samo generalni sodnik, ampak tudi oče, čigar dolžnosti poganjajo močna čustva, želja po doseganju cilja. Ne da bi bil preobremenjen s čustvenimi izkušnjami, Kochubey hitro preklopi na temno stran in ostane na Mazepinem mestu, ki se postopoma prebuja. Kljub vsemu podoba Kochubeya vzbuja bralčevo sočutje, saj vse svoje trpljenje doživlja plemenito in ponižno.

Karel XII – švedski kralj

Puškinovo pričevanje je, da je pogumen in ambiciozen, ki bo kasneje spoznal svoj poraz, a vseeno izgubo moči. V bistvu je lažni junak, ki je brezupen in prestrašen.

Visnovok

Pesem "Poltava" velja za eno najbolj zapletenih Puškinovih del s stilističnega, žanrskega in kulturnega vidika. Izvirnost tega besedila so hkrati epske in lirične, romantične in suverene zgodbe. Oleksandr Sergejovič se v svojem besedilu ukvarja s stvarmi, kot sta delež regije in prispevek ljudi Evropejcem. Obstajajo tudi problemi pravega patriotizma in enotnosti bratskih narodov. Kot sijajen mojster Puškin previdno prikazuje vojno ne kot politični boj za uradno ozemlje, temveč kot strašno grožnjo med določenimi ljudmi.

Homer se je rodil približno 12-7 stoletja pred našim štetjem, oziroma usoda njegovega življenja ni znana. Pripisujejo mu tako znana dela, kot sta Iliada in Odiseja. Starodavne legende nam pripovedujejo, da poje v slepi mandrijanski pesmi, vemo pa tudi dve stvari, ki si jih je treba zapomniti. Analizirajmo zdaj knjigo, ki govori o koristih zvitega grškega kralja, srečnega ljubimca bogov Odiseja.

Zaplet "Odiseje" navdihuje tako mistična funkcija, kot je retrospekcija. Zgodba se začne na sredini, bralec pa z vsemi možnostmi spoznava kasneje, ob predstavitvi glavnega junaka.

Zgodba temelji na zgodbi o vrnitvi carja k domovini po zmagi v trojanski vojni. Zvit vladar je deset let poskusil v vojni in se vrnil domov za več let. Iz srca bogato modrega bojevnika izvemo, da je na začetku svoje poti posekal roke Kiklopu Polifemu, ki je požrl mandarine. Da bi pobegnil iz krempljev enookega norca, mu je Odisej prebodel oko in zaklical Kiklopu. Razpustitveni veleten je poklical Pozejdona in ga prosil, naj se maščuje Krivdnikom.

Car pripoveduje tudi o tistih, ki so po ujetju Kirkija na otoku vse njegove prijatelje spremenili v prašiče. Junak je imel priložnost poskusiti kot Kohanov državljan Kirki Rivno Rik. Po tem se spusti v podzemlje Hada, da bi se pogovarjal s prerokom Tirezijem.

Odisej je izlil sirene, ki bodo s svojim duhom prinašale nesrečo mornarjem. Možen je tudi prehod med Scilo in Haribdo. Kmalu zatem junak zgreši ladjo in pristane na otoku Calypso, ki jo te skale na silo ujamejo.

Zgodovina ustvarjanja

Pesem je bila napisana v heksametru - velikosti junaške poezije stare Grčije. Razdeljena je na 24 pesmi, kolikor je črk grške abecede. Pomembno je, da za to knjigo ni bilo piscev, vendar je bilo pred nastankom dela že treba povedati tisto pesem, na podlagi katere je nastala "Odiseja".

Jezik tvoruja ni podoben tipičnemu narečju grškega jezika. Pogosto se zaostrijo pregibne oblike, ki jih živi stari jezik ni nikoli doživel.

Glavni junaki

Glavni lik je Odisej, kralj Itake. Glavne značilnosti njegovega značaja, čeprav presenetljivo, niso junaštvo in pogum, temveč inteligenca, zvitost in iznajdljivost. Edina stvar, ki jo želim narediti, je, da grem domov k prijateljevemu prijatelju in sinu, ki se ne bosta približala 20 kamnom. Skozi vse življenje junaka bdi boginja modrosti Atena.
Odisej se pred bralcem pojavi v različnih vlogah: mornarja, roparja, pomembnega bojevnika, mandarina itd. Prote, ne glede na to, kdo že je, se še vedno želi vrniti domov in globoko trpi za izgubljenimi prijatelji.
Penelopa je zvesta četa Odiseja, sestre jelena iz Troje. Vaughn je skromen in potočni človek ter moralna podoba brezdna. Ljubite ročna dela in tišino doma. To, da mu uspe prevarati več kot eno osebo, je znak zvitosti. Vinyatkovo je spodobna ženska.
Telemah je Odisejev sin. Dober in pomemben borec, človek časti Vinyakova. Ljubezen do družine zavezuje potomca prestola.

Mitologija o Odiseju

Iz mitov vemo, da je bil junak sin kralja Laerta in Artemidine spremljevalke Antikleje. Bil je tudi Penelopin mož in Telemahov oče.

Kot eno od imen Jelen je dal prednost najlepši zemeljski ženski in sestrični Penelopi.
Zaslovel je s sodelovanjem v trojanski vojni. Poleg tega je bil eden ključnih likov ne le v Odiseji, ampak tudi v Iliadi. Ni bil samo pomemben, ampak tudi zvit, zaradi česar se ga je prijel vzdevek »zvit«. Zaradi svoje skromnosti se začne kregati z vsemi udarci.

Fatherland Odyssey in Itaka sta otoka v Jonskem oceanu. Tam se je rodil in odraščal ter nenadoma nadomestil svojega očeta in postal kralj namesto njega. Če je junak plaval ob morju in se poskušal obrniti domov, so ženini, ki so snubili njegovega prijatelja, mesto pokopali. Smrad je vztrajno pustošil po moji palači in prevladoval na banketih.

Kraljevi sin, ki ne more prenesti tako dolgotrajne realnosti svojega očeta, ki ga je sprejela Atena, nasede njegovim šalam.
Prebrisani bojevnik ob obračanju na očetovstvo ugotovi, kaj se je v kraju zgodilo v času njegove nevere.

Glava misel

Zvitega in zvitega borca je treba spraviti k pameti, ne le z gnitjem Bogov, ampak natančneje Pozejdona. V času narcisizma lahko izbirate le svoj delež. Čigavo Božanstvo ni bilo razkrito youmu. Smisel ustvarjanja je torej v tem, da se ni mogoče vdati ponosu in hoditi vanj na povodcu. Kot je bilo pričakovano, je bil cesar, ki je opustil pogled sina morskega vladarja, zelo samozavesten in je spoštoval, da je naklonjenost deleža temeljila na njegovih zaslugah in očitnih prednostih. Njegovo sočutje je prestopilo vse meje, zaradi česar je Bog poslal nanj prekletstvo in bal se je plavati v morju, dokler ni mogel priznati svoje krivde.

Homer je v svoji pesmi pokazal, da lahko ljudje, ki se imajo za izvršitelje svoje usode in konca stvarstva, trpijo zaradi kogar koli in celo resno. Njegova mati ni nehala govoriti carju, da je napihnjen. Poleg tega je prisoten močan religiozni motiv: poje, tako kot vsi ljudje te ure, pri čemer upošteva, da je od subjekta, v čigar svetu nič ne ostane, vse vnaprej načrtovano.

Predmeti

Homer je predstavil svoje junaško sporočilo brez kakršnih koli tem. Glavna tema dela je pustolovska, draga, polna koristi - vrnitev kralja iz trojanske bitke. Barvisi Odiseja bralca popolnoma potopijo v ozračje knjige.
Zgodbe o njegovem prihodu na otok Calypso, o tistih, ki so se pretakali med Scilo in Haribdo, Jorgovani in druga poročila o vladarjih. Junak močno ljubi svojo družino in je ne bi rad zamenjal za rajski otok z boginjo v vlogi Kohanke.
Zdi se, da se podoba Penelope odraža na enak način. Zato avtor raziskuje temo prijateljske zvestobe. Vaughn je bil zvit, da ga drugi ne bi zapustili. Žena je zaupala svojemu možu, a nikomur drugemu.
Tema deleža se kaže v vsaki epizodi ustvarjanja. Homer prikazuje upor posebnosti proti pomembnosti, proti bogovom, ki se skrči k misli, da je grešna in zla. Usoda prenaša ruševine duše, smrad so že uničile in potegnile mojre kot niti življenja.
Čast in nečast sta tudi tema pesnikovih misli. Telemach spoštuje obveznost, da pozna svojega očeta in prenovi ogromno svoj dom. Penelope ceni, da je moralni neuspeh človeško zlo. Odisej razume, da bi bilo nepošteno obupati in ne tvegati, da bi se obrnil k domovini.

Težave

Ker nam torej pesem pripoveduje o deseterih mandrih glavnega junaka, njegovih neozdravljivih dejanjih, pogumnih malenkostih in nazadnje o vrnitvi domov, potem je na prvem mestu v ustvarjanju Kazkovu primeren problem: Slava sv. bogovi, ponosna Ina Odisej, kriza oblasti v Italiji itd. d. bud.
Deset let je minilo, potem ko je kralj odplul iz Italije v Trojo, so se vsi udeleženci bitke vrnili domov in samo eden še vedno ni prišel. Vin postane varuh morskega brezna. Težava je v tem, da izgubi vero v svojo moč in utrpi škodo. Tudi če ne bi bilo prepozno, bi junak vseeno šel na cilj in trnje na njegovi poti ne bi več podžigalo njegovega navdušenja. Podvigi in koristnost, kot jih opisuje pesem, zavzemajo velik del pričevanja in njegovo jedro.
Problem božanskega obdarovanja je za nekatere ljudi prav tako resen za stvarstvo. Z ljudmi ravnajo kot z lutkami in jim dovolijo, da se počutijo, kot da so v sebi. Konflikti med njimi in olimpskimi barabami izhajajo tudi drug iz drugega in včasih se zdijo varuhi razmer, za kar pa sploh niso krivi.

Kompozicija in žanr

Pesem je velika pesem, napisana v dovršeni obliki. Tukaj boste dobili lirski in epski cob. Homer je "Odisejo" napisal v svojem žanru - lirski pesmi.

Kompozicija temelji na starih tehnikah. Zelo značilen zaplet za tisti čas o tem, kako se človek vrne domov, ne pozna nikogar in se zabava s prijatelji. Več je tudi zgodb o sinu, ki je šel iskat očeta

"Iliada" in "Odiseja" sta razdeljeni dan za dnem: tako je v prvi knjigi zgodba predstavljena zaporedno, v drugi pa je to zaporedje odvzeto. Prej je bilo znano, da se taka umetniška metoda imenuje retrospekcija.

Kaj se je zgodilo?

Po desetih letih Odisejevega potovanja so se bogovi usmilili in ga odločili izpustiti na kopno. Ale car Ozhe, najprej se obrne domov, prosi bogove, naj ga spremenijo v starega, da bi izvedeli, kdo računa na novega.

Junak sreča svojega sina in se z njim bori proti imenu Penelope. Načrt pretkanega cesarja se uresniči. Zvesta četa prepozna svojega starega prijatelja, ki jim razkrije skrivno mesto, ki ga ne poznajo. Zato Telemah in njegov oče okrutno obračunata s tistimi, ki so v svoji ponižnosti slišali in vladali, v odsotnosti kralja, kaosu v njegovi palači.

Tsikavo? Shranite na svoj zid!

Podobe bojevnikov so bile prikazane različnim ljudem. Homer še ni dal izjave o značaju, ni pa ustvaril dveh novih bojevnikov. Pomembno je bilo, da ljudje že živijo s pevsko zlobnostjo in z življenjem se ne more nič spremeniti.

Moralna integriteta homerskega ljudstva je izjemna. Smrad ne diši po refleksiji ali dvojnosti - to je v homerski uri. Delež je del. Za to ni razloga. Izvor junakov ni povezan z božanskim dotokom. To je zakon sekundarne motivacije. Kako naj se ljudje navdušijo nad tem? Lažje je razložiti božanskim darom Homerjev talent: prizor z Ahilom in Priamom.

Podoba Jelena v Iliadi je demonska. V "Odiseji" je gospodinja. Opisana je njegova zunanjost. In odziv starejših na to. Zdi se, da o njej vemo zelo malo. V "Odiseji" je drugače - ni nič skrivnostnega.

Komplet kosti kožnega bojevnika je nov, vendar so slike edinstvene. Koža posameznika odseva eno plat nacionalnega grškega duha. Pesem ima vrste: starejši, prijatelji itd. Osrednje mesto zavzema podoba Ahila. Velik je, a smrten. Homer hoče prikazati poetično apoteozo junaške Grčije. Junaštvo je Ahilova zavestna izbira. Ahilova epska hrabrost: pogumen, močan, neustrašen, bojni krik, hiter tek. Tudi če je med junaki pokol, je število različnih mesnin lastnost posameznika. Za Ahila je značilna impulzivnost in neizmernost. Lastnosti Homerja: zna sestaviti pesmi in jih poje. Še en močan bojevnik je Ajax Veliki. Ima veliko ambicij. Ahil je vitkonog, Ajaks je počasen in močan. Tretji - Diomed. Golovna presega samopravičnost in Diomedu je priznana zmaga nad bogovi. Himne: Ahil in Odisej jih imata preko 40. Med bitko Diomed ne pozabi na oblast. Voditelji kampanje so prikazani kot protirski z epskimi zakoni. Avtorji epa pišejo objektivno. Ale Homer ima veliko epitetov svojih ljubljenih junakov. Atreidi imajo malo epitetov. Diomed pravi Agamemnonu: "Hrabrost ti ni bila dana (Zevs)." Še eno dogajanje pred Nestorjem, Hektorjem in Odisejem. Hektor je eden izmed Homerjevih najljubših junakov, je moder in miroljuben. Hektor in Odisej se ne zanašata na bogove, vendar ima Hektor močan strah, vendar se ta strah ne pretaka v njegova dejanja, saj ima Hektor epsko hrabrost, ki vključuje epske smeti. Do ljudi, ki so zaščiteni, čuti spoštovanje.

Slava modrosti. Starešine: Priam in Nestor. Nestor je preživel tri generacije ljudi in trideset let. Nova modrost: Odisejeva inteligenca. To ni dokaz, ampak krutost do uma. Odisej tudi draži: vsi junaki bodo odšli iz nesmrtnosti - dva dni ga bodo prepoznali, nato pa ga bo zamenjal za domovino.

Homer nam najprej poda dokaz o enakih lastnostih. 3. pesem "Iliade": Olena pripoveduje o junakih. Primerjaj Menelaja in Odiseja. + sinopsis

Skozi pesmi pred nami gredo podobe junakov brez obraza. Koža ima svoj edinstven značaj, koža je bogata s fasetami. Izkušnje junakov so kompleksne, smrad se razkrije skozi zunanje odzive, nato. Junak je rdeč, jezen, grabi svoj meč. Zdi se, da je vse poimenovano, vse je otročje preprosto. Har-ri se ne da razvijati, smrad je vedno statičen. Smrad gori. Velik del vedenja junakov je razložen s tistimi, ki jih je dal Bog: Raptove odločitve in odločitve, nenadna sprememba razpoloženja. Avtor pokola Wikorist prevzame značilnosti junakov. Lepote Jelena se ne da opisati, razkriva se skozi sijaj trojanskih starešin. S pomočjo Jelena so podane lastnosti junakov. Včasih je avtor sposoben prikazati čustva junakov v prvi vrsti. Vse slike spominjajo na priljubljene ideale tiste dobe. Tako je glavna ideja "Illiade" praznovanje vojaške hrabrosti, junaštva in domoljubja. Vsi junaki se pojavijo z vojaškega izhodišča. Idealni bojevnik je Ahil - moškost, fizična moč, pogum, intimnost, prožnost njegovih meja. Ta bojni krik vzbuja strah. Zvestoba v prijateljstvu: maščevanje za Patrokla. Čeprav je Ahil idealen bojevnik, ima veliko slabosti, jih prepozna in obsoja. Vzporedno s podobo Ahila je podoba Hektorja, trojanskega voditelja. Hektor je idealen bojevnik, pomemben, nadarjen poveljnik, domoljub, ki žrtvuje svoje življenje za domovino. Počuti se kot breme vojaške časti. Skupaj o tem je Hector čudovit družinski človek: ljubeč človek in oče, čudovit človek. Z veliko simpatijo poje in slika Hektorja. Podoba Agamemnona ni povsem pozitiven kralj, nepravičen, brezdušen. Ahil ga imenuje »kralj-požiralec ljudstva«. Nasprotniki se soočajo z osupljivo okrutnostjo. V »O« je glavna ideja poveličevanje vsakdanje modrosti, integritete in pomembnih pravil vsakdanje morale. Idealni junak je Odisej, bogat, bister lik: inteligenten, zvit, rdečekrven, velikodušno potrpežljiv, sposoben najti izhod iz vsake brezupne situacije, poznati pot do katere koli osebe, optimizem, dostojanstvo, sploh ne izgubi duha. To so dobrote O. Tipično za to dobo, ko ljudje ostanejo pri svojem plemenu, gredo po cesti. Avtor ne obsoja O.-jeve zvitosti. To je neumnost za reševanje. V tragedijah Evripida se je O. spremenil v negativnega junaka. Kvaliteta Odiseje je čudovita - ljubezen pred domovino, patriotizem, zdi se, da je domovino mogoče zamenjati za večno mladost in nesmrtnost. Čudovit Siemyan, O. pobožen. Vse slike izražajo avtorjevo človečnost. Značilnost vseh junakov je strastna ljubezen do življenja ob domačnosti, stiskah in trdoti, vsakega od prišlekov spodbuja, da živi srečno in pusti sled. Z malo ljubezni in medsebojnega spodbujanja se vsi junaki sveto držijo zakona gostoljubja.

8. Podoba Odiseja je nova za koncept junaka v primerjavi z Iliado

Podoba Odiseja v homerskem epu.

Odisej je najlepši pisec jonskega epa. Ni samo diplomat in praktičen človek, nikakor pa ne samo premeten, hinavec. Praktična in poslovna bistrost njegove narave dobi svoj vitalni pomen šele v povezavi z njegovo samopodarjeno ljubeznijo do posebnega kraja in prijateljstvom, ki ga čaka, pa tudi z njegovim nenehno pomembnim deležem, ki ga skrbi. Oh, neskončno trpeti in prelivati solze daleč presegajo očetovo vero. Odisej je pomemben mučenik. Njegov epitet v Odiseji je »bogato trpeči«. Atena je bila zelo zadovoljna, ko je Zevsu govorila o njegovem nenehnem trpljenju. Pozejdon je zaradi tega nenehno jezen in za to čudežno ve. Če ne Pozejdon, pa Zevs in Helios uničita njegovo ladjo in ga prikrajšata za eno sredi morja. Njegova varuška se sprašuje, zakaj ga bogovi nenehno napadajo zaradi njegove stalne pobožnosti in podrejenosti volji bogov. Yogo dav dav yoma im'ya sama yak "ljudje božje jeze." Motiv ljubezni pred domovino. V Iliadi 10. pesem poveličuje Odiseja v vojni. V "Iliadi" se dobro bori in premaguje svoje rane, vendar Diomed poskuša premagati svojo bolečino in premagati svoje strahove. Zvit, fantazija zvitih ljudi. Nato se dvigne iz peči pod ovnov trebuh, se stisne za njim in s tem prevara sladkost slepega Polifema. Ali bo planil mimo sirene, ne da bi šel mimo živ in zdrav, ali pa se bo prebil do mogočne palače in ga ta prevzela. Ko je sam spregovoril o svoji prefinjeni zvitosti, je Polifem spoznal, da mu ni prišla moč, ampak Odisejeva zvitost. Odisej je prava avantura, zaupnost. Napačno je reči nekomu, ki nima nobene potrebe, a za to ga Atena pohvali:

Bodite še bolj zlobni in zviti, kdo vas bo izkoristil?

Mig bodi z vsemi možnimi zvijačami; Bogu bi bilo pomembno.

Vedno isti: zvit, nenasiten na pristopih! Že,

Ne moreš se brcati, ko si obtičal na tleh

Lažnive laži in prevare, ki so uničile vaš mali denar?

Ko se predstavi Ahilu, si reče: Jaz sem Odisej Laertid. S premetenimi ugibanji sem veličasten jaz med vsemi temi ljudmi. Moja slava pride v nebesa.

Vsi hvalijo Odisejevo ljubezen do Penelope. Bodi mož Calypso, in pred tem nič manj kot sedem skal, in človek Kirk, in po drugih figurah, pošlji otroke iz njih. Vendar pa je nesmrtnost spoštovana zaradi njenega boljšega spreminjanja v resnično gnitje. Ponoči sva se družila s Calypso, podnevi pa jokala na morski obali. Odiseju bo bolj verjetno všeč videz trgovca in podjetnika: je zelo ugleden vladar. Ko je prispel na Itako, najprej hiti ceniti darila, ki so mu jih feaki prepovedali. Nareshti, k vsemu povedanemu pa doda še krutost, ki razkriva humano in občutljivo osebo. Ko je slišal imena, izbere pravi trenutek za obračun z njimi in njihova trupla napolnijo celo palačo. Požrtvovalni vedeževalec Leod ga skuša izprositi za pomilostitev ali mu celo odtrgati glavo. Melantijo so razsekali na kose in jo dali psom za hrano, Telemaha, nezvestega služabnika, pa so po očetovem ukazu obesili na vrvi. Po tem divjem maščevanju Odisej, kot da se ni nič zgodilo, objema svoje služabnike in toči solze, nato pa - veselo srečanje s prijatelji.

No, Odisej je pri Homerju globok domoljub, pogumen bojevnik, trpeč, diplomat, trgovec, zabavljač, sladek pustolovec, ljubitelj žensk, čudovit družinski človek in okruten maček.

George Gordon Lord Byron(1788-1824) je bil v prvi četrtini 19. stoletja "volodar misli", ki je živel v izolaciji od romantike. Kot nihče drug ni vnesel romantičnega ideala popolnega zla biografije in ustvarjalnosti, saj človek živi prav po zakonih, po katerih živi junak, in se prizori njegovega življenja neizogibno spreminjajo v material njegovih stvaritev. "Byronova legenda" je živa do danes in v njej je pomembno okrepiti mit iz dejstev.

Byron se je rodil v aristokratski družini, deset let pozneje je izgubil naziv lord in družinsko oznako v večerni Angliji, saj je slavo pridobil na privilegiranih začetnih vložkih - na šoli Gurrow in univerzi v Cambridgeu. Pripravljal se je na svojo kariero suverenega uradnika in dolgo ni čakal, da je bil pripravljen prevzeti svoje življenje. Ker ga pripadnost vladajoči eliti ni zmotila, je postal upornik za denar in vse njegovo življenje je bilo krik inteligence, pridobljene iz zakona. Ko je spoštoval angleško poroko do inertnega in hinavskega, se ni želel strinjati z nobenim dejanjem velike Dume in po kratkem obdobju slave v domovini (1812-1816), ponovno prikrajšan za Anglijo, je osel imel bil v Italiji. Njegovo življenje se je končalo v Grčiji, saj je sodeloval v narodno svobodnem boju Grkov proti Turkom.

Byronovo poetično klanje je veliko in raznoliko. Priznanje je prišlo do novega z objavo pesmi "Childe Harold's Pilgrimage" (1812), ki je predstavila prvega romantičnega junaka v angleški literaturi in ustvarila žanr romantične epske pesnitve. Te oblike so bile razdeljene v cikel »Pevske podobnosti« (1813-1816), kjer romantika združuje klasične oblike. Po preselitvi v Italijo so njegovo ustvarjalnost obogatile žanrske različice (drama »Manfred«, misterij »Cain«, petje »Beppo«, »Mazeppa«). Glavni del preostalih usod Byronovega življenja je ostal nedokončan - celoten roman na vrhu "Don Juan".

Pogled na Byronov romantizem je lahko pesem "Corsair"(1814 rubljev) iz cikla »Nočna srečanja«. V vseh šestih pesmih v ciklu se Byron vrti okoli svojega sovraštva do svojega življenja, saj je v letih 1809–1811 osvojil Sredozemlje. Najprej so bile slike izgubljene narave vin predstavljene bralcu v »Romanju Childe Harolda« in to je bila ena od uspešnic skladišča, ki smo jih opevali; javnost je v mladem pevcu iskala nove eksotične pokrajine, Byron pa v »Corsairju« razvija orientalistične motive, tako močne za romantiko nasploh. Vzpon romantičnega misticizma predstavlja evropska civilizacija kot luč svobodnih, naravnih strasti, ki se razigrajo na pepelu čudovite, rodovitne narave. Toda Byronov Skhid ima bolj, nizkoumno romantično ozadje: dogajanje v »Korzarjih« se razplamti na otokih grškega arhipelaga in v obmorski Grčiji, ki je pod oblastjo Turkov (Seyd Pasha v pesmi) in poti piratov so pohodi glavnega junaka Conrada topografsko natančni, vendar je zemljevid prekrit in v opisih Grčije na storžu tretje pesmi Byron opeva neposredno pod vplivom sovražnika izpred štirih let. Tako se izza romantične pokrajine prikažejo slike narave in darovi življenja; Byron je svojim pesmim pogosto natančneje predstavljal zgodovinsko in etnografsko sredino.

V središču "The Corsair", tako kot vseh drugih "Convergence Poems", je junakov konflikt s svetom; Zaplet zgodbe se vrti okoli ene dramatične situacije - boja za zemljo.

Junak "Corsair" je tolpa piratov Konrad, njegov kohan je Lagidna Medora. Zgodba v pesmi se začne s prihodom na gusarski otok znaka, ki Conrada poziva, naj se poslovi od Medore, in ukaza, naj končno dvigne veter. Kam naravnost in kakšen je Conradov načrt, postane jasno iz druge pesmi. Vodja piratov namerava ubežati udarcu svojega starega sovražnika Sejid paše in se v podobi derviša-romarja odpravi na banket v pašino palačo. Vín je kriv, da je udaril sovražnika v svoji mali kabini, da bi zažgal floto Seyd Paše, preden je vstopil v morje, sicer se v zalivu začne prej, kot je bilo razumljeno, se razplamti skrivna bitka, v kateri Conrad ryat є od gorečega seralja do Kokhanovega odreda Seid- Pashi, Gulnar. Vsa vojaška sreča je pozna, pirati pa se medtem že bojujejo, Conrad pa je poln zakladov in vržen v škrbino. V tretji pesmi opevamo Seid pašo s Conradovo zvijačo, ki predvideva njegovo največjo smrt. Tu in tam Gulnar, zaljubljena v Conrada in zapletena vanj, poskuša nadzorovati tok. Conrad takoj poda predlog: noče biti vezan na svobodo ženske, katere ljubezni si ne more predstavljati, ker noče ljubiti Medore. Če se Gulnar znova prikrade v njene vezi, ji bo vrgla ukrivljen plamen na čelo - sama je ubila Seyd Pasha in hkrati odšla na ladjo, ki pluje naravnost na gusarski otok. Po vrnitvi Conrad izve za Medorijevo smrt. Kohana ni mogla prenesti novice o njegovi polnosti in Konrad, ki je preživel življenje z njo, ve:

Vse je zaman - dan za dnem ni Conrada in ni novic o njem in ni sledi o njem: Kdo je umrl in spet umrl? Pirati so jokali sami ... Medorini kamni so bili napolnjeni s smradom. Conrad je spomenik brez erekcij: Kdo ve, morda ni umrl - Corsair, čigar ime ponovno obuja Temryava zla in ene ljubezni.

Kot vse »Podobne pesmi« je tudi Conrad upornik, kar nakazuje skrajni individualizem. Byron ne pokaže svoje preteklosti, pesem preprosto pravi, da so bile njegove prirojene vrline tako visoke, da so se rahlo zavedale preteklosti in so vanj zrušile otrdelost:

Ker so bili čisti, doki niso začeli svojih vin Z ljudmi in vsemogočnim v boju; Ker smo bili modri, vedno malodušni, smo dolgočasni in smo opustili svoje učenje; Bodi tako ponosen, da je življenje obremenjujoče, pomiri se in bodi tako močan, da boš mogel pasti pred močnimi v bregovih. Vzbujati strah, pridobiti od mladostnih skal, Postati prijatelj zlobe, ne pa ponižnosti, Navdahniti krik jeze z božanskim krikom, Da bi se večini maščeval za pristop manjšine.

Conrad je močna, pogumna narava, lahko vlada piratom s sluzasto roko, ki ga vsi spoštujejo zaradi njegovega neprimerljivega poguma in sreče na desnici in se bojijo:

Kar tako, na vseh morjih, v njih dušah je edino strah; V jeziku je skop - pozna red, Roka je trdna, ostra in zvezdnata; Ne podarja mu veselih banketov, ampak veselo pozo svojih najljubših gostov.

Conradov prvi nastop v pesmi je značilen za romantičnega junaka. Stoji na vrhu skale, opira se na svoj meč in se čudi tetivam in samemu položaju v odprtem prostoru v tem trenutku – predvsem za druge, na novo višino se dvigajo pirati iz poročil – ta odprti prostor. prizora krepi moč obtoženega junaka. Ista ideja o krivdi se izvaja v portretu Conrada (deveta kitica prve pesmi). Ta reportažni portret, temelji razširjenih dolžin, kjer koža zunanjega riža postane izraz moči značaja junaka. Byron ustvari tako živ portret romantičnega junaka, da bo poleg svojega riža spet izgubil značilno podobo romantičnega literarnega lika:

Lice v nasmehu, belo čolo, Hvilja Kucherjevih - kot vrana krila; Viginine ustnice bežno vidijo skrivno gibanje Dume; Če je glas tih, pogled pa neposreden in nasmejan, obstaja nekaj, kar bi radi pozdravili. Posamezniki, ki so okusili vroč riž, vas bodo polni in postali srečni. Sicer pa je v moji duši, kjer me je prevzela tema, vrela robota strašnih, nepojmljivih sil.

Nevednost do ljudi, surovost in nasilje do nasilja niso popolnoma izsušile Conradove duše. Prvič v zgodovini posvetne književnosti, ko ustvarja svojega romantičnega junaka, se zdi, da je Byron res daleč od krščanskega ideala in zdi se, da prihaja do zamenjave moralnih vrednot - zlobneža Conrada, ki se brez obotavljanja odvrže človeško kri, avtor daje očarljiv čar. Edino, kar povezuje junaka s človeštvom, je struna, ki ostaja živa v njegovi duši, ki je zanj tako dragocena - duša.

Kohanna do najvišje mere razkrije značaj romantičnega junaka; Zaupanje v romantiko je brezkompromisna strast, največja življenjska vrednota, zato se romantični junak bojuje za vest proti najrazličnejšim sovražnim silam. Zaplet vseh "Srebrnih pesmi" temelji na tisti epizodi v življenju junaka, ko vstopi v zadnjo, usodno bitko za svoje življenje. Junaka kohana iz »Mi pojemo o konvergih« loči smrt, tako kot je Conrad ločen od Medore. Pojemo podobe žensk, ki so nas užalile - pravična Medora, saj je vsa vdanost in pobožanstvo sama, in palica, ustvarjena zaradi khanne pitja na zlobnem Gulnarju - nasproti drug drugemu.

Tako kot v drugih Byronovih pesmih je glavni način ustvarjanja značaja junaka skozi dejanje. Conrad je aktivna narava, katere ideal je anarhična svoboda, zaplet pa je prežet s povečano dramo. Pred branjem pojdite skozi niz nizkih, učinkovitih prizorov, razvrščenih enega za drugim po principu postavitve: pesem piratov, ki poveličuje morje in svobodo, torej razkriva povzeto pesem izvirnega Medoryja ; slika banketa v razkošni palači Sejida paše je zamenjana s sliko krive bitke; Conradova žena v zakonu ob uri nočnega kopanja Gulnar in svežina morja ob uri njenega mimohoda. Pesem navdušuje z bogastvom razpoloženj in farb.

Pred Conradom in drugimi junaki »Pojemo podobne stvari« so povsem zastale besede V.G. Belinsky, je o samem pevcu rekel: "Ta človeška posebnost, ki je bila izvrtana proti spečemu človeku in je v svojem ponosnem uporu padla nase." O istem skrajnem individualizmu Byronovih junakov A.S. Puškin:

Lord Byron je v daljavi padel v mračno romantiko in brezupni egoizem ...

In medtem ko se želi Puškinov »Kavkaški brat« maščevati številnim elementom, ki so neposredno postavljeni v Byronu, Puškin individualizma romantičnega junaka ne poveličuje, ampak obsoja.

Tako je "Korzar" lirsko-epska pesnitev, v kateri sta zlit lirski storž podobe osrednjega junaka in bolj epski storž, ki se kaže v bogastvu in pestrosti dogajanja. Conrad je junak, ki predstavlja najčistejši primer romantične svetlobe v vsem Byronovem delu, pesnik "Korzarja" pa je značilen primer romantične poezije. Zaplet temelji na kulminacijski epizodi iz življenja junaka, ki je njegov glavni delež; Niti minevanja niti nadaljnjega razvoja njegovega življenja ni mogoče opisati in tudi v tem smislu je pesem fragmentarna. Poleg tega se zaplet pojavi kot niz svetlih slik-fragmentov, vzročne povezave med njimi v pesmi niso vedno jasno navedene, fragmentacija pa postane strukturno načelo romantične pesmi. Junak zgodbe je v trenutku hudega napora svojih življenjskih sil, Vinjatkovi pa morajo kriviti njegovo roparsko življenje v okolici. V takšnih trenutkih se značaj osebe popolnoma razkrije in Conradov demonski, mračni, veličastni značaj se ustvari z različnimi umetniškimi sredstvi: portretom, avtorjevimi značilnostmi, upodobitvijo njegovih ljubljenih žena in, kar je najpomembneje, z opisom njegovih likov. Eden od lajtmotivov pesmi je podoba morja, ki je značilna za vso Byronovo poezijo; Element svobodnega morja postane simbol svobode. Gusarska pesem, ki se torej začne, ima naslednje besede:

Sredi zmagoslavja temno modrih voda, brezmejna misel, svobodna prha, let nad penastim, neskončnim tokom - Os našega kraljestva, os našega doma!

Lirični element, ki prežema, se torej najlepše razkrije v skicozni podobi morja.