Główni bohaterowie śpiewają o Achillesie i Odysei. Analiza wiersza Homera „Odyseja”

Typy:

Achilles Obrazy dla tych, którzy chcą zabrać Briseisa, który jest go pełen, do nowego. Nie wchodźcie też na pole bitwy z trojanami. Ale potem zabijają swojego przyjaciela Patroklosa - a następnie wyruszają na bitwę z Trojanami, z synem ich króla, Hektorem, i zwyciężają. To prawda, życie Achille’a jest złe. Achilles łatwo przechodzi od spokoju do gwałtownych kłótni. Z niego zostanie zjedzona kolba leżąca na brzuchu - boska i ludzka (jest synem bogini Tetydy i zwykłym śmiertelnikiem). „Achilles, najpotężniejszy i najpiękniejszy wojownik wśród Greków…” Odyseusz. Dobry wojownik, rozsądny dowódca wojskowy, człowiek mądry i kompetentny człowiek wielu zawodów. Jest cudownym sportowcem, wybitnym żeglarzem, mistrzem rzemiosła, przebiegłym myślicielem, przebiegłym i ostrożnym kupcem, życzliwym władcą, kochającym synem, człowiekiem, który śpiewa piosenkę. „Jednocześnie w Odysei pojawia się drugi żywy człowiek, chciwy, który wybiera najmniejszy kawałek na uczcie, głodny niewolników, gotowy na kłamstwa dla zysku, folgujący sobie i mogący przybierać różne obrazy. Podobnie jak Achilles, Odyseusz tka od ziemi. Dzięki przebiegłości Odyseusza (Konia Trojańskiego) Grecy zdobyli miejsce Troi. Jeśli jednak Odyseusz wrócił już do domu, na wyspę Itaka, przed oddziałem Penelopy i syna Telemacha, bóg morza Posejdon rozgniewał się i zesłał brutalną masakrę, aby uniemożliwić mu powrót do domu. Garść skał z Odysei powędrowała do oceanu, ale w końcu dotarła do domu, a potem odbyła się próba – pojedynek potężnej drużyny…

Aleksander Siergiejowicz Puszkin jest znanym i niedokończonym mistrzem Złotego Wieku literatury rosyjskiej. Nasz utwór „Połtawa” jest jednym z najbardziej znanych i niezwykle pouczających wyrażeń klasycznego gatunku lirycznego - śpiewać. To niesamowite, że ta wersja Puszkina została zaakceptowana przez innych krytyków, a inni krytycy nadal komentują szczególne poglądy pisarza na temat osobliwości Piotra I i Mazepy.

Historia stworzenia

Puszkin napisał swój dwuznaczny wiersz w 1828 roku. Sama nazwa pochodzi od bitwy pod Połtawą, która miała miejsce w 1709 roku. Pracując nad tekstem, autor wielokrotnie sięgał do różnorodnych dokumentów historycznych, legend mołdawskich i pieśni ludowych Ukrainy. Dzięki temu na koniec dnia od razu można poczuć napływ motywów pieśniowych i baśniowych, które znakomicie pomagają w uwydatnieniu cech charakterystycznych bohaterów.

Ważne jest, aby „Połtawa” była specjalnie poświęcona córce generała Raevskiego, Marii Wołkońskiej. Wiadomo, że ta kobieta należy do tych odważnych oddziałów, które ścigały dekabrystów.

Od początku Puszkin nazwał swoją powieść „Mazeppą”. Nazwę zmieniono dosłownie na kilka dni przed publikacją tekstu. Sam skryba wyjaśnił przyczynę takiej zmiany, mówiąc, że obawiał się plagiatu ze strony Byrona, który w związku z tym pisał pod takim tytułem.

Analiza. Fabuła

Honor jedzenia obchodzony jest w ukraińskim mieście Połtawa. Ze względu na rozwój kompozycyjny utwór dzieli się na trzy utwory:

W pierwszym utworze autorka opowiada o Marii, córce sędziego Kochubeja i ochrzczonego Mazepie, hetmanie ukraińskim. Iwan Mazepa zabiega o względy Marii, ale ojcowie nie zgadzają się z takim rezultatem, mimo że smród to nie tylko krewni, ale także ludzie w różnym wieku. Tymczasem sama Maria kieruje hetmanem i trwa do końca. Mój ojciec nie będzie się zemścić. W tej części opisano także działania Wielkiej Wojny Śnieżnej.
Inna piosenka opowiada o próbie Kochubeya uśpienia Mazepy. W tym miejscu autor przekonuje, że wielu Ukraińców chciało przenieść się do Szwecji i opuścić Rosję. Wśród takich osób był Mazepa. Dowiedziawszy się o planach hetmana, Kochubey znajduje potencjalnego donosiciela i przesyła informację cesarzowi Piotrowi I. Cesarz nie wierzy w donos, a Mazepa cierpi z powodu oblężenia nitowników. Kochubey zostaje pochłonięty na śmierć i po kilkunastu godzinach ginie, a Maria i jej matka nie mogą uciec od tego bolesnego okresu. Pozostała część opowieści opiera się w dużej mierze na prawdziwych materiałach, z wyjątkiem fabuły z samą Marią.
Trzecia piosenka otwiera oczy czytelnika na zadowolenie Mazepy i Szwedów, co przez Rosjan było postrzegane jako zło. Tutaj szacunek odnosi się także do samej bitwy pod Połtawą. Hetman rozumie, że siły wroga nie są równe, ale nie chce zwrócić się do Piotra I z prośbą o pomoc. Uznając swoje porażki, Mazepa ucieka, by po kilkunastu godzinach tłumnie przyłączyć się do Marii, jakby był miłosierny. Hetman przeżywa zamieszanie, ale na drodze upada.

Główni bohaterowie

Znakomity odbiór „Połtawy” przez literaturoznawców wynika z faktu, że prezentowane wizerunki, których prototypami byli prawdziwi ludzie, okazały się jednostronne. Mazepa jawi się jako szaleniec i bohater, a Piotr I jako prawdziwy bohater. Biorąc to pod uwagę, dojście Puszkina na tron nie było pozytywne. Przyjrzyjmy się portretom psychologicznym głównych bohaterów dzieła:

Piotr I

Bitwa pod Połtawą to jedna z najbardziej udanych kampanii wojskowych za panowania Piotra Wielkiego. Najwyraźniej zgodnie z fabułą działania władcy motywowane są interesami państwa. Pisarz tworzy wspaniały i wyraźny obraz, wzmacniający chełpliwość i napięcie wyjątkowości w godzinach działań wojennych. Rozciągając usta Petro podtrzymuje wiarę w zwycięstwo i siłę, jaką daje potężna kraina. Puszkin opisuje cesarza jako rozsądnego dowódcę i po prostu szlachciankę.

Patrząc na pierwszy tytuł tekstu, logiczne jest założenie, że wątek narodowowyzwoleńczy jest jednym z głównych w tekście. Mazepa jawi się w dziele, zgodnie ze standardami historycznymi, nie jako patriotka partii swojego małego ojca, ale jako osoba żądna władzy, bojąca się prawdziwie prawdziwej wolności. To opiekun cara, przystojny i przebiegły hetman, którego portret Puszkin opisuje dosłownie od pierwszych rzędów. Krytycy twierdzą, że sam wizerunek Mazepy był pierwszą postacią autora, na którą patrzyno wyłącznie z negatywnego punktu widzenia.

Maria Kochubey

Ze wszystkich głównych bohaterów Puszkin opisuje tę dziewczynę tak wyraźnie, jak to możliwe, na swoich wysokościach. Oddaje szacunek jej wyglądowi, a opowieść trafnie oddaje emocjonalne przeżycia bohaterki. Maria jest odważną i skromną dziewczyną, która dostrzega swoją siłę i wszechobecną prawdę. Maria jest gotowa dokonać wielkich rzeczy dla dobra swojego gospodarstwa, choć darzyła swoich ojców ogromnym szacunkiem. Niemożność wyboru, nieubłagane cierpienie spowodowane różnicą uczuć fizycznych i psychicznych zakończy się dla bohaterki stanem opłakanym.

Kochubey

Ojciec Maria działa jako antagonista Mazepy. W imieniu Kochubeya występuje nie tylko sędzia generalny, ale także ojciec, którego obowiązki wynikają z silnych emocji, chęci osiągnięcia celu. Nie dając się przytłoczyć emocjonalnymi przeżyciami, Kochubey szybko przechodzi na ciemną stronę, pozostając w stopniowo budzącym się miejscu Mazepy. Mimo to wizerunek Kochubeya budzi sympatię czytelnika, gdyż wszystkie swoje cierpienia przeżywa on szlachetnie i pokornie.

Karol XII – król Szwecji

Świadectwo Puszkina jest takie, że jest odważny i ambitny, który później zda sobie sprawę ze swojej porażki, ale mimo to utraty władzy. W istocie jest to fałszywy bohater, który jest beznadziejny i bojaźliwy.

Wisnowok

Wiersz „Połtawa” uważany jest za jedno z najbardziej złożonych dzieł Puszkina ze stylistycznego, gatunkowego i kulturowego punktu widzenia. Oryginalność tego tekstu polega zarówno na epickich, jak i lirycznych, romantycznych i suwerennych fabułach. Oleksandr Siergiejowicz w swoim tekście porusza takie tematy, jak udział regionu i wkład narodu w Europejczyków. Istnieją także problemy właściwego patriotyzmu i jedności bratnich narodów. Będąc genialnym mistrzem, Puszkin starannie ukazuje wojnę nie jako walkę polityczną o oficjalne terytorium, ale jako straszliwe zagrożenie dla niektórych ludzi.

Homer urodził się około 12-7 wieków p.n.e., a raczej losy jego życia są nieznane. Przypisuje się mu tak znane dzieła jak Iliada i Odyseja. Starożytne legendy mówią nam, że śpiewa on w pieśni ślepego mandriana, a my wiemy też o dwóch rzeczach, o których warto pamiętać. Przeanalizujmy teraz książkę opowiadającą o dobrodziejstwach przebiegłego greckiego króla, szczęśliwego kochanka bogów Odyseusza.

Fabuła „Odysei” inspirowana jest tak mistyczną funkcją, jak retrospekcja. Historia zaczyna się od środka, a o wszystkich możliwościach czytelnik dowiaduje się później, wraz z przedstawieniem głównego bohatera.

Fabuła oparta jest na historii powrotu cara do ojczyzny po zwycięstwie w wojnie trojańskiej. Przebiegły władca próbował dziesięć lat na wojnie i wrócił do domu na wiele kolejnych lat. Z serca bogato mądrego wojownika wiemy, że na początku swojej podróży odciął ręce Cyklopowi Polifemowi, który pożarł mandarynki. Aby wyrwać się ze szponów jednookiego szaleńca, Odyseusz przekłuł mu oko i zawołał do Cyklopa. Veleten z rozwiązania wezwał Posejdona i poprosił go o zemstę na Krivdnikach.

Car opowiada także o tych, którzy pojmawszy Kirki na wyspie, zamienili wszystkich jego przyjaciół w świnie. Bohater miał okazję spróbować swoich sił jako obywatel Kohanu w Kirki Rivno Rik. Następnie schodzi do podziemi Hadesu, aby porozmawiać z prorokiem Tyrezjaszem.

Odyseja wypuściła Syreny, które swoim duchem sprowadziłyby nieszczęście na żeglarzy. Możliwe jest również przejście pomiędzy Skyllą i Charibdis. Niedługo potem bohater ominie statek i ląduje na wyspie Calypso, która zostaje siłą porwana przez te skały.

Historia stworzenia

Wiersz został napisany w heksametrze - wielkości poezji heroicznej starożytnej Grecji. Podzielona jest na 24 pieśni, czyli tyle, ile jest liter alfabetu greckiego. Ważne, że nie było autorów tej książki, ale już przed powstaniem dzieła trzeba było powiedzieć tę piosenkę, na podstawie której powstała „Odyseja”.

Język tvoru nie jest podobny do typowego dialektu języka greckiego. Formy fleksyjne są często zaostrzone, czego żywy język starożytny nigdy nie doświadczył.

Główni bohaterowie

Głównym bohaterem jest Odyseusz, król Itaki. Głównymi cechami jego charakteru, choć zaskakujące, nie są bohaterstwo i odwaga, ale inteligencja, przebiegłość i zaradność. Jedyne na co mam ochotę to wrócić do domu, do kolegi i syna znajomego, który nie zbliży się do 20 kamieni. Przez całe życie nad bohaterem czuwa bogini mądrości Atena.
Odyseusz pojawia się przed czytelnikiem w różnych rolach: marynarza, rabusia, ważnego wojownika, mandaryna itp. Prote, niezależnie od tego, kim jest, wciąż pragnie wrócić do domu i bardzo cierpi z powodu utraconych przyjaciół.
Penelopa to wierny oddział Odyseusza, siostry Jelenia Trojańskiego. Vaughn jest skromnym i streamerem oraz moralnym obrazem bezdenności. Uwielbiam rękodzieło i ciszę w domu. Oznaką przebiegłości jest to, że udaje mu się oszukać więcej niż jedną osobę. Vinyatkovo to porządna kobieta.
Telemach jest synem Odyseusza. Dobry i ważny wojownik, człowiek honoru Vinyakova. Kochać rodzinę, zobowiązuje potomka tronu.

Mitologia o Odyseuszu

Z mitów wiemy, że bohater był synem króla Laertesa i towarzyszki Artemidy, Antyklei. Był także mężem Penelopy i ojcem Telemacha.

Będąc jednym z imion Jelenia, dał pierwszeństwo najpiękniejszej ziemskiej kobiecie i kuzynce Penelopie.
Zasłynął dzięki udziałowi w wojnie trojańskiej. Co więcej, był jedną z kluczowych postaci nie tylko w Odysei, ale także w Iliadzie. Był nie tylko ważny, ale i przebiegły, dlatego nadano mu przydomek „przebiegły”. Przez swoją skromność zaczyna walczyć z całym swoim biciem.

Ojczyzna Odysei i Itaka to wyspy na Oceanie Jońskim. Tam urodził się i dorastał, i nagle zastąpił swojego ojca, stając się królem w jego miejsce. Jeśli bohater płynął brzegiem morza, próbując zawrócić do domu, panowie młodzi, którzy zabiegali o względy jego przyjaciela, zakopywali to miejsce. Smród stale pustoszył mój pałac i zdominował bankiety.

Syn króla, nie mogąc znieść tak długotrwałej rzeczywistości ojca, wspieranego przez Atenę, daje się nabrać na jego żarty.
Wracając do Ojczyzny, przebiegły wojownik dowiaduje się, co wydarzyło się w tym miejscu w czasie jego niewiary.

Głowa pomyślała

Przebiegłego i przebiegłego wojownika trzeba opamiętać nie tylko poprzez gnicie Bogów, ale dokładniej Posejdona. W czasach narcyzmu możesz wybrać tylko swój udział. Którego Bóstwo nie zostało objawione youmu. Sens stworzenia polega więc na tym, że nie można poddać się pychie i wejść w nią na smyczy. Jak można było się spodziewać, cesarz porzuciłszy spojrzenie syna władcy morskiego, odznaczał się wielką zarozumiałością, szanując to, że przychylność udziału opierała się na jego zasługach i oczywistych zaletach. Jego współczucie przekroczyło wszelkie granice, za co Bóg zesłał na niego przekleństwo i bał się pływać w morzu, dopóki nie mógł przyznać się do winy.

Homer w swoim wierszu pokazał, że ludzie, którzy uważali się za wykonawcę swojego losu i końca stworzenia, mogą cierpieć przez każdego, nawet poważnie. Jego matka nie przestawała powtarzać carowi, że jest nadęty. Ponadto istnieje silny motyw religijny: śpiewa, jak wszyscy ludzie tej godziny, biorąc pod uwagę, że od podmiotu, w którego świecie nic nie pozostaje, wszystko jest zaplanowane z góry.

Przedmioty

Homer przedstawił swoje bohaterskie przesłanie bez żadnych tematów. Tematem przewodnim dzieła jest przygoda, droga, pełna korzyści – powrót króla z bitwy trojańskiej. Barwice Odyseusza całkowicie zanurzają czytelnika w atmosferę książki.
Opowieści o jego przybyciu na wyspę Kalipso, o tych, którzy przepływali między Scyllą a Charybdą, Bzy i inne relacje władców. Bohater bardzo kocha swoją rodzinę i nie chciałby zamienić jej w rajską wyspę z boginią w roli Kohanki.
Wizerunek Penelopy wydaje się być odzwierciedlony w ten sam sposób. Z tego też powodu autorka podejmuje wątek wierności przyjacielskiej. Vaughn był przebiegły, aby nie zostać pozostawionym w tyle przez innych. Kobieta ufała mężowi, ale nikomu innemu nie wierzyła.
Motyw dzielenia przejawia się w każdym epizodzie stworzenia. Homer ukazuje bunt wyjątkowości przeciwko ważności, przeciw bogom, wzdrygając się przed myślą, że jest ona grzeszna i zła. Los niesie ruiny duszy, smród został już zniszczony i wciągnięty przez moiry jak nici życia.
Honor i hańba są także tematem myśli poety. Telemach respektuje obowiązek poznania ojca i wyremontował ogromny rozmiar swojego domu. Penelope zdaje sobie sprawę, że porażka moralna jest złem ludzkim. Odyssey rozumie, że nieuczciwością byłoby poddać się i nie ryzykować zwrócenia się w stronę ojczyzny.

Kwestie

Tak więc, ponieważ wiersz opowiada nam o dziesięciokrotnym mandri głównego bohatera, jego nieuleczalnych czynach, odważnych drobiazgach i wreszcie powrocie do domu, to na pierwszym miejscu w twórczości pojawia się problem odpowiedni dla Kazkowa: Slava bogowie, dumna Ina Odyseja, kryzys władzy we Włoszech itp. d. pączek.
Minęło dziesięć lat, kiedy król wypłynął z Włoch do Troi, wszyscy uczestnicy bitwy wrócili do domu, a tylko jeden nadal nie przybył. Vin zostaje strażnikiem morskiej otchłani. Problem w tym, że traci wiarę w swoje siły i doznaje obrażeń. Nawet gdyby nie było za późno, bohater i tak dotarłby do celu, a ciernie na jego drodze nie wzbudzałyby już w nim ekscytacji. Czyny i użyteczność opisana w wierszu zajmują dużą część świadectwa i jego rdzenia.
Problem Bożych darów dla niektórych ludzi jest równie poważny dla stworzenia. Traktują ludzi jak marionetki, pozwalając im poczuć się sobą. Konflikty między nimi a draniami z Olimpu powstają także od siebie nawzajem, a czasem okazują się, że są strażnikami sytuacji, co wcale nie jest ich winą.

Skład i gatunek

Wiersz jest wierszem wielkim, napisanym w doskonałej formie. Tutaj dostaniesz liryczną i epicką kolbę. Homer napisał „Odyseję” w swoim gatunku – poemacie lirycznym.

Kompozycja opiera się na starych technikach. Bardzo typowa jak na tamte czasy fabuła o tym, jak mężczyzna wraca do domu, nie zna nikogo i spędza czas z przyjaciółmi na zabawie. Historii o synu, który wyruszył na poszukiwanie taty, jest więcej

„Iliada” i „Odyseja” dzielą się dzień po dniu: tak więc w pierwszej książce historia jest przedstawiona sekwencyjnie, w drugiej ta sekwencja jest odejmowana. Wcześniej było wiadomo, że taką metodę artystyczną nazywa się retrospekcją.

Co się stało?

Po dziesięciu latach podróży Odyseusza bogowie zlitowali się i postanowili wypuścić go na ląd. Ale carze Ozhe, najpierw wróć do domu, poproś bogów, aby przemienili go w starego, aby dowiedzieć się, kto liczy na nowego.

Bohater spotyka swojego syna i walczy z nim przeciwko imieniu Penelopy. Plan przebiegłego cesarza zostaje zrealizowany. Wierny oddział rozpoznaje swojego starego przyjaciela, który odkrywa przed nimi jedno sekretne miejsce, o którym nie wiedzą. Dlatego Telemach i jego ojciec okrutnie postępują z tymi, którzy w swojej pokorze słyszeli i rządzili pod nieobecność króla chaosem w jego pałacu.

Tsikavo? Zapisz to na swojej ścianie!

Wizerunki wojowników pokazywano różnym osobom. Homer nie wypowiedział się jeszcze na temat charakteru, ale nie stworzył dwóch nowych wojowników. Ważne było, żeby ludzie żyli już ze śpiewającą okrucieństwem i z biegiem życia nic nie mogło się zmienić.

Moralna integralność narodu homeryckiego jest niezwykła. Smród nie ma odbicia ani dwoistości - to jest godzina Homera. Udział jest częścią. Nie ma ku temu żadnego powodu. Początki bohaterów nie są związane z boskim napływem. Takie jest prawo motywacji wtórnej. Jak ludzie mogą się tym ekscytować? Łatwiej wytłumaczyć boskim darom Talent Homera: scenę z Achillesem i Priamem.

Obraz Jelenia w Iliadzie jest demoniczny. W „Odysei” występuje gospodyni domowa. Opisano jego zewnętrzność. I reakcja starszych na to. Wydaje się, że niewiele o niej wiemy. W „Odysei” jest inaczej – nie ma tu żadnej tajemnicy.

Zestaw kości skórnego wojownika jest nowy, ale obrazy są wyjątkowe. Skóra jednostki odzwierciedla jedną stronę narodowego ducha Grecji. W wierszu występują typy: starsi, przyjaciele itp. Centralne miejsce zajmuje wizerunek Achillesa. Jest wielki, ale śmiertelny. Homer pragnie przedstawić poetycką apoteozę bohaterskiej Grecji. Bohaterstwo jest świadomym wyborem Achillesa. Epicka waleczność Achillesa: odważny, silny, nieustraszony, okrzyk wojenny, szybki bieg. Nawet jeśli wśród bohaterów panuje rzeź, liczba różnych mięs jest cechą indywidualną. Achillesa charakteryzuje impulsywność i bezmiar. Cechy Homera: umie komponować piosenki i je śpiewa. Kolejnym potężnym wojownikiem jest Ajax Wielki. Ma duże ambicje. Achilles ma smukłe nogi, Ajax jest powolny i potężny. Po trzecie – Diomed. Golovna przekracza obłudę, a Diomedesowi przyznaje się zwycięstwo nad bogami. Hymny: Achilles i Odyseusz mają ich ponad 40. Podczas bitwy Diomedes nie zapomina o dominacji. Przywódcy kampanii są przedstawiani jako pro-Tirlandczycy z epickimi prawami. Autorzy eposu piszą obiektywnie. Ale Homer ma wiele epitetów od swoich ukochanych bohaterów. Atrydzi mają niewiele epitetów. Diomedes mówi do Agamemnona: „Nie dano ci (Zeusie) męstwa”. Kolejna sceneria przed Nestorem, Hektorem i Odyseuszem. Hektor to jeden z ulubionych bohaterów Homera, jest mądry i spokojny. Hektor i Odyseusz nie polegają na bogach, ale Hektor ma potężny strach, ale ten strach nie przekłada się na jego działania, ponieważ Hektor ma epickie męstwo, które obejmuje epickie śmieci. Czuje szacunek do osób chronionych.

Chwała mądrości. Starsi: Priam i Nestor. Nestor przeżył trzy pokolenia ludzi i trzydzieści lat. Nowa mądrość: inteligencja Odyseusza. To nie jest dowód, ale okrucieństwo wobec umysłu. Odyseja też dokucza: wszyscy bohaterowie odejdą od nieśmiertelności – zostanie rozpoznany na dwa dni, a potem wymieni go na Ojczyznę.

Homer najpierw dostarcza nam dowodów na jednakowe cechy. Pieśń 3 „Iliady”: Olena opowiada o bohaterach. Porównaj Menelaosa i Odyseusza. + streszczenie

Przez wiersze przed nami przewijają się pozbawione twarzy obrazy bohaterów. Skóra ma swój niepowtarzalny charakter, jest bogata w fasety. Doświadczenia bohaterów są złożone, smród ujawnia się zatem poprzez reakcje zewnętrzne. Bohater jest czerwony, wściekły i chwyta miecz. Wszystko wydaje się mieć nazwę, wszystko jest dziecinnie proste. Har-ri nie jest nastawiony na rozwój, smród jest zawsze statyczny. Smród się pali. Wiele zachowań bohaterów tłumaczy się tymi, które dał im Bóg: decyzje i decyzje Rapta, nagła zmiana nastroju. Autor masakry wikorystycznej przejmuje cechy bohaterów. Piękno Jelenia nie da się opisać, objawia się ono poprzez blask starszyzny trojańskiej. Za pomocą Jelenia podano cechy bohaterów. Czasem autorowi udaje się pokazać emocje bohaterów już w pierwszym rzędzie. Wszystkie obrazy przywołują popularne ideały tamtej epoki. Zatem główną ideą „Illiady” jest celebracja waleczności wojskowej, bohaterstwa i patriotyzmu. Wszyscy bohaterowie wyłaniają się z wojskowego punktu widzenia. Idealny wojownik to Achilles – męskość, siła fizyczna, odwaga, intymność, elastyczność granic. Ten okrzyk bojowy budzi strach. Lojalność w przyjaźni: zemsta za Patroklosa. Chociaż Achilles jest idealnym wojownikiem, ma wiele słabości, rozpoznaje je i potępia. Równolegle z wizerunkiem Achillesa jest wizerunek Hektora, wodza trojańskiego. Hektor to idealny wojownik, ważny, utalentowany dowódca, patriota, który poświęca swoje życie w imię ojczyzny. To przypomina ciężar honoru wojskowego. Razem o tych Hektor jest wspaniałym człowiekiem rodzinnym: kochającym mężczyzną i ojcem, wspaniałym człowiekiem. Z wielką sympatią śpiewa i maluje Hektora. Wizerunek Agamemnona nie jest królem całkowicie pozytywnym, niesprawiedliwym, bezdusznym. Achilles nazywa go „królem-pożeraczem ludu”. Przeciwnicy stają w obliczu zdumiewającego okrucieństwa. W „O” ideą przewodnią jest gloryfikacja codziennej mądrości, uczciwości i ważnych zasad codziennej moralności. Idealnym bohaterem jest Odyseusz, bogaty, bystry charakter: inteligentny, przebiegły, czerwonokrwisty, hojnie cierpliwy, potrafiący znaleźć wyjście z każdej beznadziejnej sytuacji, znający drogę do każdego człowieka, optymizm, godność, on wcale nie traci serca. Oto uroki O. Typowe dla tej epoki, kiedy ludzie trzymają się swojego plemienia, idą drogą. Autor nie potępia przebiegłości O. To nonsens na ratunek. W tragediach Eurypidesa O. przekształcił się w bohatera negatywnego. Jakość Odysei jest cudowna – miłość przed ojczyzną, patriotyzm, wydaje się, że można wymienić ojczyznę na wieczną młodość i nieśmiertelność. Wspaniały Siemyan, O. pobożny. Wszystkie obrazy oddają człowieczeństwo autora. Cechą charakterystyczną wszystkich bohaterów jest namiętna miłość do życia w obliczu zażyłości, trudów i trudności, każdy z przybyszów jest zachęcany do szczęśliwego życia i pozostawienia po sobie śladu. Przy odrobinie miłości i wzajemnej zachęty wszyscy bohaterowie w sposób święty przestrzegają prawa gościnności.

8. Wizerunek Odyseusza jest nowy w koncepcji bohatera w porównaniu z Iliadą

Wizerunek Odyseusza w epopei Homera.

Odyseusz jest najpiękniejszym pisarzem eposu jońskiego. Jest nie tylko dyplomatą i człowiekiem praktycznym, ale bynajmniej nie tylko przebiegłym hipokrytą. Praktyczna i rzeczowa przenikliwość jego natury nabiera żywotnego znaczenia dopiero w połączeniu z ofiarowaną przez niego miłością do szczególnego miejsca i czekającą go przyjaźnią, a także jego stale ważnym udziałem, który go niepokoi. Och, cierpieć bez końca i tracić łzy wykraczające daleko poza religię twojego ojca. Odyseusz jest ważnym męczennikiem. Jego epitet w „Odysei” to „bogate cierpienie”. Atena była bardzo zadowolona, mogąc porozmawiać ze Zeusem o jego ciągłych cierpieniach. Posejdon jest z tego powodu nieustannie zły i wie o tym w cudowny sposób. Jeśli nie Posejdon, to Zeus i Helios niszczą jego statek i pozbawiają go jednego na środku morza. Niania zastanawia się, dlaczego bogowie nieustannie go atakują za niezachwianą pobożność i poddanie się woli bogów. Yogo dav dav yoma im'ya sama yak „ludzie gniewu Bożego”. Motyw miłości przed ojczyzną. W Iliadzie pieśń 10 gloryfikuje Odyseusza podczas wojny. W „Iliadzie” walczy dobrze i pokonuje rany, natomiast Diomed stara się przezwyciężyć ból i pokonuje lęki. Przebiegłość, fantazja o przebiegłych ludziach. Następnie wychodzi z piekarnika pod brzuchem barana, chowając się za nim, i tym samym oszukuje słodycz ślepego Polifema. Albo minie syrenę, nie przechodząc przez nią żywy i zdrowy, albo uda się do potężnego pałacu i zostanie przez niego przytłoczony. Kiedy sam mówił o swojej subtelnej przebiegłości, Polifem zdał sobie sprawę, że to nie siła, ale przebiegłość Odyseusza przyszła do niego. Odyseusz to prawdziwa przygoda, poufność. Błędem jest mówić komuś, kto nie ma takiej potrzeby, ale Atena go za to chwali:

Bądź jeszcze bardziej nikczemny i przebiegły, kto cię wykorzysta?

Mig z różnymi sztuczkami; byłoby to ważne dla Boga.

Zawsze taki sam: przebiegły, nienasycony w podejściu! Już,

Nie możesz się kopać, gdy utkniesz na ziemi

Kłamliwe kłamstwa i oszustwa, które zrujnowały Twoje małe pieniądze?

Przedstawiając się Achillesowi, mówi sobie: Jestem Odyseusz Laertides. Dzięki przebiegłym domysłom jestem chwalebny wśród tych wszystkich ludzi. Moja chwała przychodzi do nieba.

Wszyscy wychwalają miłość Odyseusza do Penelopy. Bądź człowiekiem Kalipso, a wcześniej nie mniej niż siedem skał, a człowiekiem Kirka, a po innych postaciach, wyślij z nich dzieci. Jednak nieśmiertelność jest szanowana za to, że lepiej zamienia się w prawdziwą zgniliznę. W nocy spędzaliśmy czas z Kalipso, a w dzień płakaliśmy nad brzegiem morza. Odysea nadal uwielbia wyglądać jak kupiec i przedsiębiorca: jest bardzo szanowanym władcą. Przybywszy na Itakę, najpierw spieszy się, aby docenić dary, które zostały mu zakazane przez feki. Nareshti, dodając do tego wszystkiego, co zostało powiedziane, okrucieństwo, które ukazuje ludzką i wrażliwą osobę. Usłyszawszy nazwiska, wybiera odpowiedni moment, aby się z nimi rozprawić, a ich zwłoki wypełniają cały pałac. Ofiarny wróżka Leod próbuje wyprosić mu przebaczenie, a nawet urwać mu głowę. Melantię pocięto na kawałki i dano psom na karmę, a niewiernego sługę Telemacha na rozkaz ojca powieszono na sznurze. Po tym dzikim zemście Odyseusz, jakby nic się nie stało, obejmuje swoje sługi i wylewa łzy, a potem – szczęśliwe spotkanie z przyjaciółmi.

Cóż, Odyseusz w Homerze jest głębokim patriotą, odważnym wojownikiem, cierpiącym, dyplomatą, kupcem, artystą, słodkim poszukiwaczem przygód, kochanką kobiet, wspaniałym człowiekiem rodzinnym i okrutnym kotem.

George Gordon Lord Byron(1788-1824) był w pierwszej ćwierci XIX w. „wolodarem myśli”, żyjącym w izolacji romantyzmu. Jest jak nikt inny, kto zaszczepił romantyczny ideał całkowitego zła biografii i twórczości, ponieważ żyje się według tych samych praw, według których żyje bohater, a sceny z życia nieuchronnie przekształcają się w materiał czyjejś twórczości. „Legenda Byroniczna” jest żywa do dziś i ważne jest w niej wzmocnienie mitu na faktach.

Byron urodził się w arystokratycznej rodzinie, dziesięć lat później utracił tytuł lorda i znak rodowy w wieczornej Anglii, zdobywając sławę dzięki uprzywilejowanym depozytom początkowym - ze szkoły Gurrow i uniwersytetu w Cambridge. Przygotowywał się do kariery suwerennego urzędnika i długo nie czekał, aż będzie gotowy, aby przejąć kontrolę nad swoim życiem. Niezrażony przynależnością do elity rządzącej, stał się buntownikiem dla pieniędzy, a całe jego życie było krzykiem inteligencji przejętej z małżeństwa. Szanując angielskie małżeństwo z bezwładnym i obłudnym, nie chcąc zgodzić się na żadne posunięcie wielkiej Dumy i po krótkim okresie chwały w Ojczyźnie (1812-1816), ponownie pozbawiony Anglii, osioł byłem we Włoszech. Jego życie zakończyło się w Grecji, biorąc udział w narodowej wolnej walce Greków z Turkami.

Poetycka rzeź Byrona jest wielka i różnorodna. Nowe uznanie przyszło wraz z publikacją wiersza „Pielgrzymka Childe Harolda” (1812), wprowadzającego pierwszego bohatera romantycznego w literaturze angielskiej i tworzącego gatunek romantycznego poematu epickiego. Formy te zostały podzielone w cyklu „Śpiewające podobieństwa” (1813-1816), w którym romantyzm łączy formy klasyczne. Po przeprowadzce do Włoch jego twórczość wzbogaciła się o wariacje gatunkowe (dramat „Manfred”, kryminał „Kain”, śpiew „Beppo”, „Mazeppa”). Główna część pozostałych losów Byrona pozostała niedokończona – cała powieść na górze „Don Juan”.

Można dostrzec przebłysk romantyzmu Byrona wiersz „Korsarz”(RUR 1814) z cyklu „Nocne spotkania”. We wszystkich sześciu wierszach z cyklu Byron porusza temat wrogości wobec swojego życia po podboju Morza Śródziemnego w latach 1809–1811. Przede wszystkim w „Pielgrzymce Childe Harold’s” zaprezentowano czytelnikowi obrazy utraconej natury win i był to jeden z wyśpiewanych przez nas magazynowych sukcesów; publiczność szukała w młodej piosenkarce nowych, egzotycznych krajobrazów, a w „Corsair” Byron rozwija motywy orientalistyczne, tak potężne dla romantyzmu w ogóle. Powstanie romantycznego mistycyzmu jest reprezentowane przez cywilizację europejską jako światło wolnych, naturalnych namiętności, które oddziałują na piękną, żyzną przyrodę. Ale Skhid Byrona ma bardziej romantyczne tło, o niższych poglądach: akcja „Korsarzy” rozgrywa się na wyspach greckiego archipelagu i w nadmorskiej Grecji, która znajduje się pod panowaniem Turków (w wierszu Seyd Pasza) i trasy piratów, najazdy głównego bohatera Conrada, są topograficznie dokładne, ale mapa jest nałożona, a w opisach Grecji na kolbie trzeciej pieśni Byron śpiewa bezpośrednio pod wpływem wroga sprzed czterech lat. W ten sposób za romantycznym pejzażem pojawiają się obrazy natury i darów życia; Byron często nadawał swoim wierszom bardziej precyzyjną reprezentację historycznego i etnograficznego środka.

Sercem „Korsarza”, podobnie jak wszystkich innych „Wierszy o konwergencji”, jest konflikt bohatera ze światem; Fabuła opowieści skupia się wokół jednej dramatycznej sytuacji – walki o ziemię.

Bohaterem „Korsarza” jest gang piratów Konrad, jego kohanem jest Łagidna Medora. Historia w wierszu rozpoczyna się od przybycia na piracką wyspę znaku nawołującego Conrada do pożegnania się z Medorą i rozkazu, aby w końcu wzniósł wiatr. Gdzie iść prosto i jaki jest plan Conrada, staje się jasne z innej piosenki. Przywódca piratów planuje uciec przed ciosem swojego dawnego wroga Seyida Paszy i w przebraniu derwisza-pielgrzyma udaje się na bankiet do pałacu paszy. Jest winny uderzenia wroga w jego chatce, aby podpalić flotę Seyda Paszy przed wejściem do morza, w przeciwnym razie w zatoce zacznie się wcześniej, jak rozumiano, wybucha tajna bitwa, w której Conrad ryat є z płonącego seraju do oddziału Kokhana Seid-Pashi, Gulnar. Całe militarne szczęście się spóźniło, a piraci w międzyczasie już walczą, a Conrad jest pełen skarbów i wrzucony w tarapaty. W trzeciej piosence śpiewamy Seida Paszy z podstępem Conrada, przewidującego jego największą śmierć. Od czasu do czasu Gulnar, zakochany w Conradzie i uwikłany w niego, próbuje zapanować nad przepływem. Conrad od razu wysuwa taką propozycję: nie chce wiązać się wolnością kobiety, której miłości nie jest w stanie sobie wyobrazić, bo nie chce kochać Medory. Jeśli Gulnar ponownie wkradnie się w jej krawaty, rzuci jej na czoło krzywy płomień - sama zabiła Seyda Paszy, a jednocześnie uda się na statek płynący prosto na wyspę piratów. Po powrocie Conrad dowiaduje się o śmierci Medori. Kohana nie mogła znieść wiadomości o jego pełni, a Konrad, spędziwszy z nią życie, wie:

Wszystko na marne – dzień po dniu nie ma Konrada, nie ma o nim żadnych wieści, nie ma po nim śladu: Kto umarł i umarł ponownie? Piraci płakali samotnie... Kamienie Medory wypełniły się smrodem. Conrad to pomnik braku erekcji: Kto wie, może nie umarł – Korsarz, którego imię wskrzesza na nowo Temryawę zła i jednej miłości.

Jak wszystkie „Wiersze podobne” Conrad jest buntownikiem, co sugeruje skrajny indywidualizm. Byron nie ukazuje swojej przeszłości, wiersz po prostu stwierdza, że jego wrodzone cnoty były tak wysokie, że zlekceważyły przeszłość i sprowadziły na niego zatwardzenie:

Po oczyszczeniu doki nie rozpoczęły produkcji wina Z ludźmi i Wszechmogącym w bitwie; Będąc mądrymi i zawsze okazując lekceważenie, jesteśmy otępiali i porzuciliśmy naukę; Bądź tak dumny, aby życie było uciążliwe, poddaj się i bądź tak silny, abyś mógł upaść przed silniejszymi w brodach. Zaszczepianie strachu, czerpanie korzyści z młodzieńczych skał, Stawanie się przyjacielem Złości, ale nie Pokory, Inspirowanie krzyku gniewu krzykiem Boskości, Aby zemścić się na większości za podejście mniejszości.

Conrad ma silną, odważną naturę, potrafi rządzić piratami oślizgłą ręką, których wszyscy szanują za niezrównaną odwagę i szczęście na prawicy oraz obawy:

Tak po prostu, na wszystkich morzach, jedyną rzeczą w ich duszach jest strach; Jest skąpy w języku - zna porządek, Ręka jest mocna, ostra i gwiaździsta; Nie obdarza go wesołymi bankietami, ale radosną pozą swoich ulubionych gości.

Pierwsze pojawienie się Conrada w wierszu jest charakterystyczne dla bohatera romantycznego. Stoi na szczycie skały, wsparty na mieczu, zachwycając się ścięgnami i samą swoją pozycją na otwartej przestrzeni w tej chwili - przede wszystkim dla innych, na nową wysokość wznoszą się piraci z raportów - ta otwarta przestrzeń sceny wzmacnia siłę obwinionego bohatera. Tę samą ideę winy realizuje portret Konrada (dziewiąta zwrotka pierwszej pieśni). Ten reportaż portretowy, fundamenty o przedłużonych długościach, gdzie skórka ryżu zewnętrznego staje się wyrazem siły charakteru bohatera. Byron tworzy tak żywy portret romantycznego bohatera, że oprócz ryżu po raz kolejny straci charakterystyczny obraz romantycznej postaci literackiej:

Policzek w uśmiechu, białe cholo, Hvilya Kucherów - jak skrzydlata wrona; Usta Vigina przelotnie dostrzegają tajny ruch Dumy; Jeśli głos jest cichy, a spojrzenie bezpośrednie i uśmiechnięte, jest coś, co chciałbyś powitać. Osoby, które skosztowały gorącego ryżu, napełnią się tobą i staną się szczęśliwe. Inaczej w mojej duszy, gdzie ogarnęła mnie ciemność, gotował się robot straszliwych, niepojętych sił.

Niewiedza wobec ludzi, okrucieństwo i przemoc aż do przemocy, nie wysuszyły całkowicie duszy Conrada. Po raz pierwszy w historii literatury świeckiej, tworząc swojego romantycznego bohatera, Byron rzeczywiście wydaje się daleki od ideału chrześcijańskiego i wydaje się, że następuje substytucja wartości moralnych – złoczyńca Konrada, który bez wahania porzuca ludzkiej krwi, autor nadaje czarujący urok. Jedyne, co zdaje się łączyć bohatera z ludzkością, to tak cenna dla niego nić, która pozostaje żywa w jego duszy – dusza.

Kohanna w najwyższym stopniu odsłania charakter romantycznego bohatera; Wiara w romantyzm to bezkompromisowa pasja, największa wartość życia, dlatego bohater romantyczny walczy o sumienie z wszelkiego rodzaju wrogimi siłami. Fabuła wszystkich „Srebrnych wierszy” opiera się na tym epizodzie z życia bohatera, kiedy rozpoczyna on ostatnią, śmiertelną walkę o swoje życie. Kohanowego bohatera „Śpiewamy o zbieżnościach” rozdziela śmierć, tak jak Conrada oddziela od Medory. Śpiewamy wizerunki kobiet, które nas obraziły - sprawiedliwej Medory, gdyż całe oddanie i deifikacja oraz kij stworzony na cześć channy picia złego Gulnara - są ze sobą skontrastowane.

Podobnie jak w innych wierszach Byrona, głównym sposobem kreowania charakteru bohatera jest działanie. Conrad to aktywna natura, której ideałem jest anarchiczna wolność, a fabuła jest przesiąknięta wzmożonym dramatyzmem. Przed przeczytaniem przejrzyj serię niskich, efektownych scen, ułożonych jedna po drugiej zgodnie z zasadą układu: pieśń piratów, która wychwala morze i wolność, dlatego odsłania sumaryczną pieśń oryginalnego Medory ; obraz bankietu w luksusowym pałacu Seyida Paszy zostaje zastąpiony obrazem krzywej bitwy; Żona Conrada zamężna w godzinie nocnej kąpieli Gulnar i świeżość morza w godzinie jej śmierci. Wiersz zachwyca bogactwem nastrojów i barw.

Przed Conradem i innymi bohaterami „Śpiewamy podobne rzeczy” całkowicie nieruchome słowa V.G. Bielińskiego, powiedział o samym piosenkarzu: „Ta ludzka osobliwość, która została wyćwiczona przeciwko śpiącemu człowiekowi i w jego dumnym buncie spadła na niego samego”. O tym samym skrajnym indywidualizmie bohaterów Byrona A.S. Puszkin:

Lord Byron w oddali popadł w ponury romantyzm i beznadziejny egoizm...

I choć „kaukaski bachor” Puszkina pragnie zemsty na wielu elementach postulowanych bezpośrednio u Byrona, Puszkin nie wyolbrzymia, lecz potępia indywidualizm romantycznego bohatera.

Zatem „Korsarz” jest poematem liryczno-epickim, w którym liryczna kolba obrazu głównego bohatera łączy się z kolbą bardziej epicką, co objawia się bogactwem i różnorodnością akcji. Conrad to bohater reprezentujący najczystszy przykład romantycznego światła w całej twórczości Byrona, a poeta „Korsarza” jest charakterystycznym przykładem poezji romantycznej. Fabuła opiera się na kulminacyjnym epizodzie z życia bohatera, będącym jego głównym udziałem; Nie da się opisać ani przemijania, ani dalszego rozwoju jego życia i nawet w tym sensie wiersz jest fragmentaryczny. Ponadto fabuła wyłania się w postaci serii jasnych fragmentów obrazów, związki przyczynowe między nimi nie zawsze są jasno określone w wierszu, a fragmentacja staje się zasadą tworzącą strukturę poematu romantycznego. Bohater fabuły znajduje się w momencie wielkiego obciążenia swoich sił życiowych, a za swoje rozbójnicze życie w okolicy winiatkowie muszą winić Vinyatkovów. W takich momentach charakter człowieka ujawnia się całkowicie, a demoniczny, ponury, majestatyczny charakter Conrada kreowany jest za pomocą różnych środków artystycznych: portretu, charakterystyki autora, przedstawienia jego ukochanych żon, a co najważniejsze poprzez opis jego bohaterów. Jednym z motywów przewodnich wiersza jest obraz morza, charakterystyczny dla całej poezji Byrona; Element wolnego morza staje się symbolem wolności. Rozpoczynająca się zatem pieśń piracka zawiera następujące słowa:

Pośród triumfu ciemnoniebieskich wód, bezgranicznej myśli, swobodnego prysznica, lotu nad spienionym, niekończącym się strumieniem - Oś naszego królestwa, oś naszego domu!

Przenikający pierwiastek liryczny najpiękniej zatem ujawnia się w szkicowym obrazie morza.