Glavni likovi pjevaju o Ahileju i Odiseji. Analiza Homerove pjesme "Odiseja"

Vrste:

Ahil Slike onima koji Briseidu, koja ga je puna, žele uzeti u novu. Također, nemojte ulaziti na bojno polje protiv Trojanaca. Ali onda ubijaju svog prijatelja Patrokla - i onda izlaze u bitku s Trojancima, sa svojim kraljevim sinom Hektorom, i pobjeđuju. Istina je, Achilleov život je pogrešan. Ahil lako prelazi iz smirenih u žestoke svađe. Od njega će se jesti ležeći klip – božanski i ljudski (on je sin božice Tetide i običan smrtnik). “Ahilej, najmoćniji i najljepši ratnik među Grcima...” Odisej. Dobar ratnik, razborit vojskovođa, pametan čovjek i poznavalac mnogih struka. On je izvanredan sportaš, istaknuti mornar, majstor zanatlije, lukav mislilac, lukav i pažljiv trgovac, ljubazan vladar, sin pun ljubavi, čovjek koji pjeva pjesmu. “Istodobno, u Odiseji živi još jedno ljudsko biće, pohlepno, koje bira najmanji komadić na gozbi, gladno robova, spremno na laži zarad profita, popuštajuće i može se slikati. Poput Ahileja, Odisej sav tka iz zemlje.” Zahvaljujući lukavstvu Odiseja (trojanskog konja) Grci su dobili mjesto Troje. Međutim, ako se Odisej već vratio kući, na otok Itaku, prije odreda Penelope i sina Telemaha, bog mora Posejdon se naljutio i poslao muški masakr kako bi ga spriječio da se vrati kući. Hrpa kamenja iz Odiseje odlutala je u ocean, ali se konačno vratila kući, a onda je uslijedilo suđenje - dvoboj za moćnu družinu...

Aleksandar Sergejovič Puškin poznati je i nedovršeni majstor zlatnog doba ruske književnosti. Naše djelo “Poltava” jedan je od najpoznatijih i najpoučnijih izraza klasičnog lirskog žanra - pjevanja. Nevjerojatno je da su ovu verziju Puškina prihvatili njegovi kolege kritičari, a drugi kritičari i dalje daju posebne komentare o piščevim specifičnim pogledima na osebujnosti Petra I. i Mazepe.

Povijest stvaranja

Puškin je napisao svoju dvosmislenu pjesmu 1828. Sam naziv potječe iz bitke kod Poltave koja se dogodila 1709. godine. Radeći na tekstu, autor je više puta ulazio u razne povijesne dokumente, moldavske legende i narodne pjesme Ukrajine. Kao rezultat toga, na kraju dana odmah se osjeti priljev pjesničkih i bajkovitih motiva koji uvelike pomažu otkrivanju osobina likova.

Važno je da je “Poltava” posebno posvećena kćeri generala Rajevskog, Mariji Volkonskoj. Poznato je da je ova žena jedna od onih hrabrih odreda koji su krenuli za dekabristima.

Puškin je svoj roman od početka nazvao “Mazepa”. Ime je promijenjeno doslovno nekoliko dana prije objave teksta. Sam pisar je razlog takve promjene objasnio time da se bojao da ga Byron ne plagira, pa je stoga pisao pod takvim naslovom.

Analiza. Priča

Čast jela se poštuje u ukrajinskom gradu Poltavi. Prema kompozicijskom razvoju pjesma je podijeljena na tri pjesme:

• U prvom spjevu autor govori o Mariji, kćeri suca Kočubeja i pokrštenoga Mazepe, ukrajinskoga hetmana. Ivan Mazepa se udvara Mariji, ali očevi se ne slažu s takvim rezultatom, iako smrad nisu samo rođaci, već i ljudi različitih dobnih kategorija. U međuvremenu, sama Marija je zadužena za hetmana i nastavlja do kraja. Moj otac se neće osvetiti. Ovaj dio također opisuje akcije Velikog snježnog rata.
• Druga pjesma govori o Kočubejevom pokušaju da uspava Mazepu. Ovdje autor tvrdi da su mnogi Ukrajinci htjeli prijeći u Švedsku i napustiti Rusiju. Među takvim ljudima bio je i Mazepa. Saznavši za hetmanove planove, Kochubey pronalazi potencijalnog denuncijanta i šalje informacije caru Petru I. Car ne vjeruje denuncijaciji, a Mazepa se suočava s pošastima zakovača. Kochubey je izjedan na smrt i nakon desetak sati izgubljen je, a Maria i njezina majka ne mogu pobjeći iz tog tužnog razdoblja. Drugi dio priče uglavnom se temelji na stvarnim materijalima, osim priče sa samom Mariom.
• Treća pjesma čitatelju otvara oči da se dopadne Mazepi i Šveđanima, što su Rusi doživjeli kao zlo. Ovdje se odaje poštovanje i samoj Poltavskoj bitci. Hetman razumije da neprijateljske snage nisu jednake, ali se ne želi obratiti Petru I, tražeći od njega pomoć. Shvativši svoje poraze, Mazepa bježi, a desetak sati kasnije hrli k Mariji, kao da je milostiv. Hetman doživljava zbunjenost, ali se sruši na cesti.

Glavni junaci

Izvrsna recepcija “Poltave” od strane književnih znanstvenika posljedica je činjenice da su prikazane slike, čiji su prototipovi bili stvarni ljudi, ispale jednostrane. Mazepa se pojavljuje kao luđak i heroj, a Petar I kao istinski junak. S obzirom na to, Puškinov uspon na prijestolje bio je daleko od pozitivnog. Pogledajmo psihološke portrete glavnih likova u djelu:

Petar I

Bitka kod Poltave jedna je od najuspješnijih vojnih kampanja za vrijeme vladavine Petra Velikog. Očigledno prema zapletu, vladarevi postupci motivirani su interesima države. Pisac stvara sjajnu i jasnu sliku, pojačavajući hvalisavost i napetost posebnosti u satima vojnih aktivnosti. Razvlačeći usne, Petro čuva vjeru u pobjedu i snagu moćne zemlje. Puškin opisuje cara kao razumnog zapovjednika i jednostavno plemkinju.

Gledajući prvi naslov teksta, logično je pretpostaviti da je tema narodnog oslobođenja jedna od glavnih u tekstu. Mazepa se u djelu, prema povijesnim standardima, ne vidi kao domoljub male očeve stranke, već kao pohlepna osoba za moći, koja se boji istinske istinske slobode. Ovo je carev skrbnik, lijep i lukav hetman, čiji portret Puškin opisuje doslovno iz prvih redova. Kritičari kažu da je upravo slika Mazepe bila autorov prvi lik, koji je promatran u potpunosti s negativne točke gledišta.

Marija Kočubej

Od svih glavnih likova, Puškin upravo ovu djevojku opisuje najjasnije moguće na svojim visinama. Odaje poštovanje njezinom izgledu, a priča točno prenosi emotivni doživljaj junakinje. Maria je hrabra i skromna djevojka koja prepoznaje svoju snagu i uvijek aktualnu istinu. Maria je spremna učiniti velike stvari za dobrobit svoje farme, iako osjeća veliko poštovanje prema svojim očevima. Nemogućnost izbora, neumoljiva patnja zbog razlike fizičkih i psihičkih osjećaja završit će za junakinju u žalosnom stanju.

Kochubey

Otac Maria djeluje kao protivnik Mazepe. U Kochubeyevom imenu ne postoji samo opći sudac, već i otac, čije su dužnosti vođene snažnim emocijama, željom za postizanjem cilja. Bez da ga opterećuju emocionalni doživljaji, Kočubej brzo prelazi na mračnu stranu, ostajući na Mazepinom postupno probuđenom mjestu. Unatoč svemu tome, slika Kochubeya izaziva suosjećanje čitatelja, jer on sve svoje patnje doživljava plemenito i ponizno.

Charles XII – kralj Švedske

Puškinovo svjedočanstvo je da je hrabar i ambiciozan, koji će kasnije shvatiti svoj poraz, ali svejedno i gubitak vlasti. U biti, on je lažni heroj, koji je beznadan i uplašen.

Visnovok

Pjesma "Poltava" smatra se jednim od najsloženijih Puškinovih djela sa stilskog, žanrovskog i kulturnog gledišta. Originalnost ovog teksta je i epska i lirska, romantična i suverena priča. Oleksandr Sergejovič u svom se tekstu bavi stvarima poput udjela regije i doprinosa naroda Europljanima. Tu su i problemi pravog patriotizma i jedinstva bratskih naroda. Kao briljantan majstor, Puškin pažljivo prikazuje rat ne kao političku borbu za službeni teritorij, već kao strašnu prijetnju među određenim ljudima.

Homer je rođen otprilike 12-7 stoljeća prije Krista, odnosno sudbina njegovog života je nepoznata. Pripisuju mu se poznata djela poput Ilijade i Odiseje. Drevne legende nam govore da pjeva u slijepoj pjesmi mandrijana, a znamo i dvije stvari koje treba zapamtiti. Analizirajmo sada knjigu koja govori o blagodatima lukavog grčkog kralja, sretnog ljubavnika bogova Odiseja.

Radnja "Odiseje" inspirirana je takvom mističnom funkcijom kao što je retrospekcija. Priča počinje u sredini, a o svim mogućnostima čitatelj saznaje kasnije, uvođenjem glavnog lika.

Priča se temelji na priči o carevom povratku domovini nakon pobjede u Trojanskom ratu. Lukavi vladar pokušao je deset godina u ratu i vratio se kući još mnogo godina. Iz srca bogatog mudrog ratnika znamo da je na početku svog puta posjekao ruke Kiklopu Polifemu koji je žderao mandarine. Kako bi pobjegao iz kandži jednookog luđaka, Odisej mu je probio oko i zavapio Kiklopu. Raspušteni veleten pozvao je Posejdona i zamolio ga da se osveti Krivdnicima.

Car također govori o onima koji su, nakon što su zarobili Kirkija na otoku, pretvorili sve njegove prijatelje u svinje. Junak je imao priliku probati kao Kohan građanin Kirki Rivno Rika. Nakon toga silazi u podzemlje Hada da razgovara s prorokom Tirezijom.

Odisej je izbacio Sirene, koje će svojim duhom donositi nesreću mornarima. Također je moguće proći između Scile i Haribde. Ubrzo nakon toga junak promaši brod i pristane na otok Calypso, koju silom zarobe ove stijene.

Povijest stvaranja

Pjesma je napisana u heksametru - veličini herojske poezije antičke Grčke. Podijeljen je na 24 pjesme, što je broj slova u grčkom alfabetu. Bitno je da za ovu knjigu nije bilo pisaca, ali prije nastanka djela već je trebalo izgovoriti tu pjesmu, na temelju koje je nastala “Odiseja”.

Jezik tvoru nije sličan tipičnom dijalektu grčkog jezika. Često se zaoštravaju flekcijski oblici, kojih živi stari jezik nije nikada doživio.

Glavni junaci

1. Glavni lik je Odisej, kralj Itake. Glavne karakteristike njegova karaktera, iako začudo, nisu junaštvo i hrabrost, već inteligencija, lukavost i snalažljivost. Jedino što želim učiniti je otići kući prijatelju i sinu moje prijateljice, koji se neće približiti ni 20 kamena. Cijelog života nad junakom bdije božica mudrosti Atena.
   Odisej se pred čitateljem pojavljuje u raznim ulogama: mornara, razbojnika, važnog ratnika, mandarina itd. Prote, ma tko bio, i dalje žarko želi povratak kući i duboko pati za izgubljenim prijateljima.
2. Penelopa je vjerni Odisejev odred, sestra trojanskog jelena. Vaughn je skroman i potočar, moralna slika bezdana. Voli ručni rad i tišinu kod kuće. Znak je lukavstva da uspije prevariti više osoba. Vinyatkovo je pristojna žena.
3. Telemah je Odisejev sin. Dobar i važan borac, čovjek od vinjakovske časti. Voljeti obitelj, obvezuje potomka prijestolja.

Mitologija o Odiseju

Dolazeći iz mitova, znamo da je junak bio sin kralja Laerta i Artemidine družice Antikleje. Bio je i Penelopin muž i Telemahov otac.

Kao jedno od imena Jelena, dao je prednost najljepšoj zemaljskoj ženi i rođakinji Penelopi.
Proslavio se sudjelovanjem u Trojanskom ratu. Štoviše, bio je jedan od ključnih likova ne samo u Odiseji, već iu Ilijadi. Bio je ne samo važan, već i lukav, zbog čega je dobio nadimak "lukav". Zbog svoje skromnosti počinje se tući svim batinama.

Otac Odisej i Itaka su otoci u Jonskom oceanu. Tamo se rodio i odrastao, te odjednom zamijenio oca i postao kralj umjesto njega. Ako je junak plivao uz more, pokušavajući se vratiti kući, svatovi koji su se udvarali njegovom prijatelju zatrpali su mjesto. Smrad je neprestano pustošio moju palaču i dominirao banketima.

Kraljev sin, ne mogavši ​​podnijeti tako dugotrajnu stvarnost svog oca, naklonjen Ateni, nasjeda na njegove šale.
Okrenuvši se domovini, lukavi ratnik saznaje što se u mjestu dogodilo u vrijeme njegove nevjere.

Glava misli

Lukavog i prepredenog borca ​​moraju urazumiti ne samo truleži Bogovi, nego točnije Posejdon. U vrijeme narcisoidnosti možete birati samo svoj udio. Čije Božanstvo nije otkriveno youmu. Dakle, smisao stvaranja je u tome da se nije moguće prepustiti ponosu i ući u njega na uzici. Kao što se i očekivalo, car je, odbacivši pogled sina pomorskog vladara, imao veliku samouvjerenost, poštujući da se naklonost dionice temelji na njegovim zaslugama i očitim prednostima. Njegovo suosjećanje prešlo je sve granice, zbog čega je Bog na njega poslao prokletstvo i bojao se plivati ​​u moru sve dok nije mogao priznati svoje nedjelo.

Homer je u svojoj poemi pokazao da ljudi, koji su sebe smatrali izvršiteljima svoje sudbine i kraja stvaranja, mogu stradati od bilo koga, pa čak i ozbiljno. Njegova majka nije prestajala govoriti caru da je napuhan. Uz to, prisutan je i snažan religiozni motiv: pjeva, kao i svi ljudi ovoga vremena, vodeći računa da je od subjekta u čijem svijetu ništa nije zaostalo, sve unaprijed isplanirano.

Predmeti

1. Svoju herojsku poruku Homer je iznio bez ikakvih tema. Glavna tema djela je pustolovna, skupa, puna blagodati – povratak kralja iz trojanske bitke. Barvisi Odiseje potpuno uranjaju čitatelja u atmosferu knjige.
2. Priče o njegovom dolasku na otok Calypso, o onima koji su tekli između Scile i Haribde, Jorgovani i drugi izvještaji o vladarima. Junak duboko voli svoju obitelj i ne želi ih promijeniti u rajski otok s božicom u ulozi Kohanke.
3. Čini se da se slika Penelope odražava na isti način. Iz tog razloga autor istražuje temu prijateljske vjernosti. Vaughn je bio lukav kako ga drugi ne bi ostavili. Žena je vjerovala svom mužu, ali nije vjerovala nikome drugom.
4. Tema udjela očituje se u svakoj epizodi stvaranja. Homer prikazuje pobunu posebnosti protiv važnosti, protiv bogova, sustežući se pred mišlju da je to grešno i zlo. Sudbina prenosi ruševine duše, smrad su već uništile i vukle mojre kao niti života.
5. Čast i nečast također su tema pjesnikova razmišljanja. Telemah poštuje obvezu poznavanja svog oca i obnavlja ogromnu veličinu svog doma. Penelope shvaća da je moralni neuspjeh ljudsko zlo. Odisej shvaća da bi bilo nepošteno odustati i ne riskirati okrenuti se domovini.

Problemi

• Dakle, kako nam pjesma govori o deseterostrukim mandrima glavnog lika, njegovim neizlječivim djelima, hrabrim sitnicama i, naposljetku, povratku kući, onda je na prvom mjestu u stvaralaštvu Kažkovu prigodan problem: Slava sv. bogovi, ponosna Ina Odiseja, kriza vlasti u Italiji itd. d. pupoljak.
• Prošlo je deset godina, nakon što je kralj otplovio iz Italije u Troju, svi sudionici bitke vratili su se kući, a samo jedan još nije došao. Vin postaje čuvar morskog ponora. Problem je što gubi vjeru u svoju snagu i trpi štetu. Čak i da nije prekasno, heroj bi ipak otišao na svoje odredište, a trnje na njegovom putu više ne bi rasplamsalo njegovo uzbuđenje. Podvizi i korisnost, opisani u pjesmi, zauzimaju veliki dio svjedočanstva i njegovu srž.
• Problem božanskog darivanja za neke ljude jednako je ozbiljan za kreaciju. Ponašaju se prema ljudima kao prema lutkama, dopuštajući im da se osjećaju kao da su u sebi. Sukobi između njih samih i gadova s ​​Olimpa proizlaze i međusobno, a ponekad se doimaju kao čuvari situacije, što nije njihova krivnja.

Kompozicija i žanr

Pjesma je velika pjesma, napisana u savršenom obliku. Ovdje ćete dobiti lirski i epski kob. Homer je “Odiseju” napisao u vlastitom žanru – lirskoj pjesmi.

Kompozicija se temelji na starim tehnikama. Vrlo tipičan zaplet za to vrijeme o tome kako se čovjek okrene kući, ne poznaje nikoga i provodi svoje prijatelje u zabavi. Ima i više priča o sinu koji je otišao tražiti tatu

“Ilijada” i “Odiseja” podijeljene su dan po dan: tako je u prvoj knjizi priča prikazana u nizu, u drugoj je taj niz oduzet. Ranije se znalo da se takva umjetnička metoda naziva retrospekcija.

Što se dogodilo?

Nakon deset godina Odisejevog putovanja, bogovi su se smilovali i odlučili ga pustiti na kopno. Ale Car Ozhe, prvo se vrati kući, zamoli bogove da ga preobraze u starog, pa da saznamo tko računa na novog.

Junak se susreće sa svojim sinom i bori se s njim protiv imena Penelope. Plan lukavog cara se ostvaruje. Vjerna družina prepoznaje svog starog prijatelja, koji im otkriva jedno tajno mjesto koje ne znaju. Stoga se Telemah i njegov otac okrutno obračunavaju s onima koji su u svojoj poniznosti čuli i vladali, u odsutnosti kralja, kaosom u njegovoj palači.

Cikavo? Spremite ga na svoj zid!

Slike ratnika pokazivane su raznim ljudima. Homer još nije dao izjavu o karakteru, ali nije napravio dva nova ratnika. Bilo je važno da ljudi već žive s pjevanjem zloće, a ništa se ne može promijeniti s odlaskom života.

Moralni integritet homerskog naroda je izvanredan. Smrad ne miriše na refleksiju ili dualnost - to je u homerovskom satu. Udio je dio. Nema razloga za ovo. Podrijetlo junaka nije povezano s božanskim uplivom. To je zakon sekundarne motivacije. Kako se ljudi mogu uzbuditi zbog toga? Lakše je objasniti božanskim darovima Talent Homerov: prizor s Ahilejem i Prijama.

Slika Jelena u Ilijadi je demonska. U "Odiseji" postoji domaćica. Opisuje se njegova vanjska strana. I reakcija starijih na to. Čini se da o njoj znamo jako malo. U “Odiseji” je drugačije – nema ništa tajno.

Komplet kostiju kožnog ratnika je nov, ali slike su jedinstvene. Koža pojedinca odražava jednu stranu nacionalnog grčkog duha. Pjesma ima vrste: starci, prijatelji itd. Središnje mjesto zauzima slika Ahileja. On je velik, ali smrtan. Homer želi prikazati pjesničku apoteozu herojske Grčke. Junaštvo je Ahilejev svjestan izbor. Ahilejeva epska hrabrost: hrabar, jak, neustrašiv, ratni poklič, brz trk. Čak i ako među junacima postoji pokolj, broj različitih vrsta mesa individualna je karakteristika. Ahila karakterizira impulzivnost i neizmjernost. Osobine Homera: zna slagati pjesme i pjevati ih. Još jedan moćni ratnik je Ajax Veliki. Ima puno ambicija. Ahil je vitkonog, Ajaks je spor i moćan. Treći – Diomed. Golovna je izvan samopravednosti, a Diomedu je dana pobjeda nad bogovima. Himne: Ahilej i Odisej imaju preko 40. Tijekom bitke Diomed ne zaboravlja na vlast. Vođe kampanje prikazane su kao pro-Tirci s epskim zakonima. Autori epa pišu objektivno. Ale Homer ima puno epiteta od svojih voljenih junaka. Atreidi imaju nekoliko epiteta. Diomed kaže Agamemnonu: "Hrabrost ti (Zevsu) nije dana." Još jedno mjesto prije Nestora, Hektora i Odiseja. Hektor je jedan od Homerovih omiljenih junaka, mudar je i miroljubiv. Hektor i Odisej se ne oslanjaju na bogove, ali Hektor ima snažan strah, ali taj strah ne ulazi u njegove postupke, jer Hektor ima epsku hrabrost, što uključuje i epsko smeće. Osjeća poštovanje prema ljudima koji su zaštićeni.

Slava mudrosti. Starci: Priam i Nestor. Nestor je preživio tri generacije ljudi i trideset godina. Nova mudrost: Odisejeva inteligencija. Ovo nije dokaz, već okrutnost prema umu. Odisej također zadirkuje: svi će junaci otići iz besmrtnosti - bit će priznat dva dana, a onda će ga zamijeniti za domovinu.

Homer nam prvi daje dokaze o jednakim karakteristikama. 3. pjesma “Ilijade”: Olena govori o junacima. Usporedite Menelaja i Odiseja. + sažetak

Bezlične slike heroja prolaze kroz pjesme pred nama. Koža ima svoj jedinstveni karakter, koža je bogata aspektima. Iskustva junaka su složena, smrad se otkriva kroz vanjske reakcije, dakle. Junak crven, ljut, grabi sablju. Sve kao da je imenovano, sve je djetinjasto jednostavno. Har-ri se ne da razvijati, smrad je uvijek statičan. Smrad se rasplamsava. Velik dio ponašanja junaka objašnjava se onima koje je Bog dao: Raptove odluke i odluke, nagla promjena raspoloženja. Autor masakra u Wikoristu preuzima karakteristike junaka. Ljepota Jelene se ne može opisati, ona se otkriva kroz sjaj trojanskih starješina. Uz pomoć Jelena daju se osobine junaka. Ponekad je autor u stanju prikazati emocije junaka u prvom redu. Sve slike evociraju popularne ideale tog doba. Dakle, glavna ideja "Ilijade" je slavljenje vojne hrabrosti, junaštva i patriotizma. Svi heroji izlaze s vojnog stajališta. Idealan ratnik je Ahil - muškost, fizička snaga, hrabrost, prisnost, fleksibilnost njegovih granica. Ovaj bojni poklič budi strah. Odanost u prijateljstvu: osveta za Patrokla. Iako je Ahilej idealan ratnik, ima mnogo slabosti, prepoznaje ih i osuđuje. Paralelno sa likom Ahileja je lik Hektora, trojanskog vođe. Hektor je idealan ratnik, važan, talentiran zapovjednik, domoljub koji žrtvuje svoj život za domovinu. Osjeća se kao teret vojničke časti. Zajedno o tome Hector je divan obiteljski čovjek: čovjek pun ljubavi i otac, divan čovjek. S velikim simpatijama pjeva i slika Hektora. Slika Agamemnona nije potpuno pozitivan kralj, nepravedan, bez duše. Ahil ga naziva "kraljem proždiračem naroda". Protivnici se suočavaju sa zapanjujućom okrutnošću. U “O” glavna ideja je glorifikacija svakodnevne mudrosti, poštenja i važnih pravila svakodnevnog morala. Idealni junak je Odisej, bogat, bistar karakter: inteligentan, lukav, crvenokrvan, velikodušno strpljiv, sposoban pronaći izlaz iz svake bezizlazne situacije, znati put do bilo koje vrste osobe, optimizam, dostojanstvo, on uopće ne klone duhom. Ovo su dobrote O. Tipično za ovo doba, kad se ljudi drže svog plemena, idu niz cestu. Autor ne osuđuje O.-ovo lukavstvo. Ovo je besmislica za spašavanje. U tragedijama Euripida O. transformirao u negativnog junaka. Kvaliteta Odiseje je divna - ljubav ispred domovine, patriotizam, čini se da je domovinu moguće zamijeniti za vječnu mladost i besmrtnost. Divan Siemyan, O. pobožan. Sve slike odaju autorovu ljudskost. Karakteristika svih junaka je strastvena ljubav prema životu u susretu s familijarnošću, nedaćama i nedaćama, svaki od pridošlica potiče se da živi sretno i ostavi trag. Uz malo ljubavi i međusobnog bodrenja, svi se junaci sveto drže zakona gostoprimstva.

8. Slika Odiseja je nova u konceptu heroja u usporedbi s Ilijadom

Slika Odiseja u homerovskom epu.

Odisej je najljepši pisac jonskog epa. On nije samo diplomat i praktičan čovjek, a nikako samo lukavac, licemjer. Praktična i poslovna oštroumnost njegove prirode dobiva svoj životni značaj tek u vezi s njegovom samozadanom ljubavlju prema posebnom mjestu i prijateljstvu koje ga čeka, kao i njegovim stalno važnim udjelom koji ga brine. Oh, beskrajno patiti i prolijevati suze daleko iznad religije vašeg oca . Odisej je važan mučenik. Njegov epitet u “Odiseji” je “bogata patnja”. Atena je bila vrlo zadovoljna razgovarati sa Zeusom o njegovoj neprestanoj patnji. Posejdon je zbog toga neprestano ljut, i čudesno zna za to. Ako ne Posejdon, onda Zeus i Helios unište njegov brod i liše ga jednog usred mora. Njegova dadilja se pita zašto ga bogovi neprestano napadaju zbog njegove postojane pobožnosti i podložnosti volji bogova. Yogo dav dav yoma im'ya sama yak "ljudi Božjeg gnjeva." Motiv ljubavi pred domovinom. U Ilijadi 10. pjesma veliča Odiseja u ratu. U "Ilijadi" on se dobro bori i svladava svoje rane, ali Diomed pokušava pobijediti svoju bol i pobijediti svoje strahove. Lukavost, fantazija lukavih ljudi. Zatim izlazi iz peći ispod trbuha ovna, stisnuvši se za njim, i time izmami slast slijepom Polifemu. Ili će projuriti pored sirene, a da ne prođe živ i zdrav, ili će se probiti do moćne palače i ona će ga svladati. Kad je sam govorio o svom suptilnom lukavstvu, Polifem je shvatio da mu nije došla snaga, nego Odisejeva lukavost. Odiseja je prava avantura, povjerljivost. Pogrešno je reći nekome tko nema potrebe, ali zbog toga ga Atena hvali:

Budite još zlobniji i lukaviji, tko će vas iskoristiti?

Mig biti sa svakakvim trikovima; bilo bi važno Bogu.

Uvijek isti: lukavi, nezasitni na prilazima! Već,

Ne možete se šutnuti dok ste zaglavljeni na tlu

Lažne laži i obmane koje su uništile vaš mali novac?

Predstavljajući se Ahileju, on sam sebi kaže: Ja sam Odisej Laertid. Lukavim nagađanjima, slavni sam ja među svim ovim ljudima. Moja slava dolazi do neba.

Svi hvale Odisejevu ljubav prema Penelopi. Budi čovjek Calypso, a prije toga ne manje od sedam stijena, i čovjek Kirk, a nakon drugih figura, pošalji djecu od njih. Međutim, besmrtnost se poštuje zbog boljeg pretvaranja u pravu trulež. Noću smo se družili s Calypso, a danju smo plakali na obali mora. Odiseju će se vjerojatnije svidjeti izgled trgovca i poduzetnika: on je vrlo ugledan vladar. Stigavši ​​na Itaku, prvo žuri cijeniti darove koje su mu feaki zabranili. Nareshti, dodajući svemu rečenom, okrutnost koja otkriva humanu i osjetljivu osobu. Čuvši imena, on odabire pravi trenutak da se obračuna s njima i njihovi leševi ispune cijelu palaču. Požrtvovni proricatelj Leod pokušava ga zamoliti za oprost ili mu čak otkinuti glavu. Melantiju su isjekli na komade i dali psima za hranu, a Telemaha, nevjernog slugu, po očevoj naredbi objesili na užetu. Nakon ove divlje odmazde, Odisej, kao da se ništa nije dogodilo, grli svoje sluge i lije suze, a onda - sretan susret s prijateljima.

Pa, Odisej je kod Homera duboki domoljub, hrabri ratnik, patnik, diplomat, trgovac, zabavljač, slatki pustolov, ljubavnik žena, divan obiteljski čovjek i okrutna mačka.

George Gordon Lord Byron(1788.-1824.) bio je u prvoj četvrtini 19. stoljeća “volodar misli”, živio u izolaciji od romantizma. Kao nitko drugi udahnuo je romantičarski ideal potpunog zla biografije i stvaralaštva, budući da se živi po istim zakonima po kojima živi nečiji junak, a prizori nečijeg života neizbježno se pretvaraju u materijal nečijih kreacija. “Byronova legenda” je živa do danas, au njoj je važno ojačati mit iz činjenica.

Byron je rođen u aristokratskoj obitelji, deset godina kasnije izgubio je titulu lorda i obiteljski znak u večernjoj Engleskoj, stekavši slavu na privilegiranim početnim ulozima - od škole Gurrow i Sveučilišta u Cambridgeu. Pripremao se za svoju karijeru suverenog službenika i dugo nije čekao da bude spreman preuzeti kontrolu nad svojim životom. Nepokoleban zbog pripadnosti vladajućoj eliti, postao je buntovnik za novac, a cijeli njegov život bio je krik inteligencije usvojene iz braka. Poštujući engleski brak s inertnim i licemjernim, ne želeći pristati ni na jedan postupak velike Dume, i nakon kratkog razdoblja slave u domovini (1812-1816), ponovno lišen Engleske, magarac imajući bio u Italiji. Život je završio u Grčkoj, sudjelujući u nacionalnoj slobodnoj borbi Grka protiv Turaka.

Byronov poetski pokolj velik je i raznolik. Novo priznanje stiglo je objavljivanjem pjesme "Childe Harold's Pilgrimage" (1812.), uvodeći prvog romantičnog junaka u englesku književnost i stvarajući žanr romantične epske pjesme. Ti su oblici podijeljeni u ciklus Pjevane sličnosti (1813.-1816.), gdje romantizam spaja klasične oblike. Nakon preseljenja u Italiju, njegovo stvaralaštvo obogaćeno je žanrovskim varijacijama (drama “Manfred”, misterij “Kain”, pjevanje “Beppo”, “Mazeppa”). Glavni dio preostalih sudbina Byronovog života ostao je nedovršen - cijeli roman na vrhu "Don Juan".

Tračak Byronova romantizma može se pjesma "Corsair"(RUR 1814) iz ciklusa “Noćni susreti”. U svih šest pjesama u ciklusu, Byron se vrti oko svog neprijateljstva prema svom životu, nakon što je osvojio Sredozemlje 1809.-1811. Prije svega, slike izgubljene prirode vina predstavljene su čitatelju u “Childe Haroldovom hodočašću”, a ovo je bio jedan od skladišnih uspjeha koje smo pjevali; javnost je u mladoj pjevačici tražila nove egzotične krajolike, au “Corsairu” Byron razvija orijentalističke motive, toliko snažne za romantizam uopće. Uspon romantičnog misticizma europska civilizacija predstavlja kao svjetlo slobodnih, prirodnih strasti koje se razigravaju na prekrasnoj, plodnoj prirodi. Ali Byronov Skhid ima više, nižeumnu romantičnu pozadinu: radnja u "Korsarima" se rasplamsava na otocima grčkog arhipelaga i u primorskoj Grčkoj, koja je pod vlašću Turaka (Seyd Pasha u pjesmi), a rute gusara pohodi glavnog lika Conrada topografski su točni, Ali karta je prekrivena, a u opisima Grčke na kobi trećeg pjeva Byron pjeva izravno pod utjecajem neprijatelja od prije četiri godine. Tako se iza romantičnog pejzaža pojavljuju slike prirode i darovi uzeti iz života; Byron je često svojim pjesmama davao precizniji prikaz povijesne i etnografske sredine.

U središtu "The Corsair", kao i svih drugih "Convergence Poems", je junakov sukob sa svijetom; Radnja priče vrti se oko jedne dramatične situacije – borbe za zemlju.

Junak "Corsaira" je banda gusara Konrad, njegov kohan je Lagidna Medora. Priča u pjesmi počinje dolaskom na gusarski otok znaka koji poziva Conrada da se pozdravi s Medorom i naredbom da konačno digne vjetar. Kamo ići ravno i kakav je Conradov plan, postaje jasno iz druge pjesme. Vođa gusara planira izbjeći udar svog starog neprijatelja Sejid-paše i pod maskom derviša-hodočasnika odlazi na banket u pašinu palaču. Vín je kriv što je udario neprijatelja u svojoj maloj kabini, kako bi zapalio flotu Seyd-paše prije ulaska u more, inače u zaljevu počinje ranije, kako se razumjelo, rasplamsava se tajna bitka, u kojoj Conradovi ryat ê iz gorućeg seralja Kohanovom odredu Seid- Pashi, Gulnar. Sva je vojnička sreća zakasnila, a gusari se u međuvremenu već bore, a Conrad je pun blaga i bačen u škripac. U trećoj pjesmi pjevamo Seid-pašu s Konradovim lukavstvom, predviđajući njegovu najveću smrt. Tu i tamo Gulnar, zaljubljena u Conrada i zapletena u njega, pokušava kontrolirati tok. Odmah na početku, Conrad iznosi ovaj prijedlog: on ne želi biti vezan slobodom žene čiju ljubav ne može zamisliti, jer ne želi voljeti Medoru. Ako se Gulnar ponovno ušulja u njezine veze, bacit će joj krivu vatru na čelo - sama je ubila Seyd Pasha, a istodobno otići do broda koji ide ravno na gusarski otok. Nakon povratka, Conrad saznaje za Medorinu smrt. Kohana nije mogla podnijeti vijest o njegovoj punoći i, budući da je s njom proveo život, Konrad zna:

Sve je uzalud - dan za danom, Konrada nema, i o njemu nema vijesti, ni traga mu: Tko je umro i opet umro? Gusari su plakali sami... Medorino kamenje bilo je ispunjeno smradom. Conrad je spomenik bez erekcije: Tko zna, možda nije umro - Corsair, čije ime ponovno uskrsava Temryavu zla i jedne ljubavi.

Kao i sve “Slične pjesme”, Conrad je buntovnik, što upućuje na krajnji individualizam. Byron ne pokazuje svoju prošlost, pjesma jednostavno kaže da su njegove urođene vrline bile toliko visoke da su bile malo svjesne prošlosti i da su na njega nanijele otvrdnuće:

Pošto su bili čisti, dokovi nisu počeli svoja vina S ljudima i Svemogućim u boju; Budući da smo bili mudri, pošto smo uvijek olako poštivali, dosadni smo i napustili smo svoje učenje; Budi tako ponosan, da je život težak, pomiri se i budi tako jak, da pred jakim u gadovima padneš. Ulijevajući strah, stekavši od mladenačkih stijena, Postajući prijatelj zlobe, ali ne i poniznosti, Nadahnjujući krik gnjeva krikom Božanskog Da se osveti većini za pristup manjine.

Conrad je jaka, hrabra narav, može vladati gusarima ljigavom rukom, kojeg svi poštuju zbog njegove neusporedive hrabrosti i sreće na desnoj strani i strahuju:

Baš tako, na svim morima, jedino što im je u duši strah; Na jeziku je škrt - zna red, Ruka je čvrsta, oštra i zvjezdana; Ne daruje mu vesele domjenke, već sretnu pozu svojih najdražih gostiju.

Konradovo prvo pojavljivanje u pjesmi karakteristično je za romantičnog junaka. Stoji na vrhu stijene, oslanjajući se na svoj mač, čudeći se tetivama, i samom svom položaju na otvorenom prostoru u ovom trenutku - prije svega za druge, na novu visinu gusari iz izvještaja se dižu - ovaj otvoreni prostor scene pojačava krivnju herojeve kosti. Ista ideja krivnje provodi se u portretu Conrada (deveta strofa prve pjesme). Ovaj izvještajni portret, temelji proširenih duljina, gdje koža vanjske riže postaje izraz snage karaktera heroja. Byron stvara tako živopisan portret romantičnog junaka, da će osim svoje riže opet izgubiti karakterističnu sliku romantičnog književnog lika:

Obraz u osmijehu, bijelo čolo, Hvilja Kučerovih - ko vrana krila; Viginine usne letimično vide tajni pokret Dume; Ako je glas tih, a pogled izravan i nasmijan, postoji nešto što biste željeli pozdraviti. Pojedinci koji su probali vruću rižu zasitit će vas se i postati sretni. Inače, u mojoj duši, gdje me obuzeo mrak, kipjela je robota strašnih, nepojmljivih sila.

Nekultura prema ljudima, okrutnost i nasilje do nasilja nisu do kraja osušili Conradovu dušu. Prvi put u povijesti svjetovne književnosti, stvarajući svog romantičarskog junaka, Byron se doista čini daleko od kršćanskog ideala, a čini se i zamjena moralnih vrijednosti – zlotvor Konrada, koji bez oklijevanja odbacuje ljudske krvi, autor daje šarmantan šarm. Jedino što, čini se, povezuje junaka s čovječanstvom je žica koja ostaje živa u njegovoj duši, koja mu je toliko vrijedna - duša.

Kohanna do najvišeg stupnja otkriva karakter romantičnog junaka; Povjerenje u romantizmu je beskompromisna strast, najveća vrijednost života, zbog čega se romantični junak bori za savjest protiv svih vrsta neprijateljskih sila. Radnja svih “Srebrnih pjesama” temelji se na toj epizodi iz života junaka, kada on ulazi u posljednju, kobnu bitku za svoj život. Junak kohana iz “We Sing of the Converges” razdvojen je smrću, kao što je Conrad odvojen od Medore. Pjevamo slike žena koje su nas uvrijedile - pravedna Medora, kao i sama odanost i obogotvorenje, i štap, stvoren radi khanne pijenja na zlu Gulnaru - suprotstavljeni su jedan drugome.

Kao iu drugim Byronovim pjesmama, glavni način stvaranja karaktera junaka je radnja. Conrad je aktivna priroda, čiji je ideal anarhična sloboda, a radnja je prožeta pojačanom dramatikom. Prije čitanja prođite kroz niz tihih, efektnih scena, poredanih jednu po jednu prema principu rasporeda: pjesma gusara, koja veliča more i slobodu, dakle, otkriva sažetu pjesmu izvornog Medoryja ; slika banketa u raskošnoj palači Seyid-paše zamijenjena je slikom krive bitke; Conradova žena u braku u času noćnog kupanja Gulnar i svježina mora u času njenog odlaska. Pjesma impresionira svojim bogatstvom ugođaja i boja.

Pred Conradom i ostalim junacima “Pjevamo slične stvari”, posve ustajale riječi V.G. Belinsky, rekao je o samom pjevaču: "Ova ljudska posebnost, koja je bila bušena protiv usnulog čovjeka i, u svojoj ponosnoj pobuni, pala na njega samog." O istom ekstremnom individualizmu Byronovih junaka, A.S. Puškin:

Lord Byron je u daljini zapao u sumorni romantizam i beznadni egoizam...

I dok se Puškinovo “Kavkasko derište” želi osvetiti za mnoge elemente izravno postavljene kod Byrona, Puškin ne veliča, nego osuđuje individualizam romantičarskog junaka.

Dakle, “Korsar” je lirsko-epska pjesma u kojoj je spojena lirska koba slike središnjeg lika i epska koba, što se očituje u bogatstvu i raznolikosti radnje. Konrad je junak koji predstavlja najčišći primjer romantične svjetlosti u cjelokupnom Byronovu stvaralaštvu, a pjesnik “Korsara” karakterističan je primjer romantične poezije. Radnja se temelji na vrhunskoj epizodi iz života junaka, koja je njegov glavni udio; Ne može se opisati ni prolaz ni daljnji razvoj njegova života, pa je i u tom smislu pjesma fragmentarna. Osim toga, radnja se pojavljuje kao niz svijetlih slika-fragmenata, uzročno-posljedične veze među njima nisu uvijek jasno navedene u pjesmi, a fragmentacija postaje strukturno načelo romantične pjesme. Junak radnje je u trenutku velikog naprezanja životnih snaga, a Vinjatkovi za njegov razbojnički život moraju kriviti okolinu. U takvim se trenucima karakter osobe razotkriva u potpunosti, a Konradov demonski, sumorni, veličanstveni lik stvara se različitim umjetničkim sredstvima: portretom, autorovim karakteristikama, prikazom voljenih žena i što je najvažnije kroz opis njegovih likova. Jedan od lajtmotiva pjesme je slika mora, koja je karakteristična za cijelu Byronovu poeziju; Slobodni morski element postaje simbol slobode. Gusarska pjesma, koja dakle počinje, ima ove riječi:

Usred trijumfa tamnoplavih voda, bezgranična misao, slobodan pljusak, let iznad zapjenjenog, beskrajnog toka - Os našega kraljevstva, os našega doma!

Lirski element koji prožima, dakle, najljepše se otkriva u skicoznoj slici mora.