„Środkowy Nowy Wiek. Mistycyzm bizantyjski”

Mistycyzm bizantyjski w V-VII w. Mistyka bizantyjska w V-VII w. Mistyka bizantyjska w V-VII w. Mistyka bizantyjska w V-VII w. Mozaiki z Rawenny Mozaiki z Rawenny Mosa Miasto Rawenna Mozaiki z Rawenny Mozaiki z Bazyliki Św. Sant'Apolinare Nuovo Mozaiki z bazyliki Sant'Apolinare Nuovo Mozaiki Bazylika Sant'Apolinare Nuovo Ściany kościoła San Vitalie Ściany kościoła San Vitalie Ściany kościoła San Vitalie Ściany kościoła San Vitalie Mozaiki Kościół Wniebowzięcia w Nicei Mozaiki kościoła Wniebowzięcia w Nicei Wniebowzięcia NMP w Nicei Nike Mozaiki z kościoła św. Demetriusza w Salonikach Mozaiki z kościoła św. Demetriusza w Salonikach Mozaiki z kościoła św. Demetriusza w Salonikach Mozaiki kościoła św. Demetriusza w Salonikach Freski kościoła w Castelseprio Freski kościoła w Castelseprio Freski kościoła w Castelseprio - XII w. Ikony Mistycyzm bizantyjski VIII-XII w. Ikony Mistycyzm bizantyjski VIII-XII w. Ikony Mistyka bizantyjska w VIII-XII wieku Ikony Bogomatir Wołodymyrska Bogomatir Wołodymyrska Bogomatir Wołodymyrska Bogomatir Wołodymyrska Opłakiwanie Chrystusa Opłakiwanie Chrystusa Opłakiwanie

Mistycyzm bizantyjski w V-VII w. Zabytki, które zachowały się, jedynie w słabym świecie dają świadectwo malarstwa z tego okresu. Proces kształtowania się nowego stylu średniowiecznego nie przebiegał w różnych ośrodkach mistycznych w sposób całkowicie identyczny. Jednocześnie czystość chrześcijaństwa jako suwerennej religii jest strzeżona przed docenianiem tradycji starożytnej, zwłaszcza w mistycyzmie dworskim. O charakterze malarstwa świeckiego dowiadujemy się z rangi głowy przekładni pisarskich. Podczas niedawnych wykopalisk w „Wielkim Pałacu” w Konstantynopolu za ich mozaiką kryją się wyraźnie zróżnicowane artykuły: sceny podlewania, wizerunki stworzeń rzeczywistych i fantastycznych, dzieci na wielbłądach, muzyków, belki, postacie pasterzy i chłopców. Wszystkie te obrazy charakteryzują się najwyższą nieostrożnością i starannością. Wszystkie świadczą o sile starożytnej tradycji tego pomnika, którego początki sięgają ponad 5 wieków. Zabytki, które zachowały się w słabym świecie, świadczą o okresie malarstwa. Proces formowania się nowego stylu średniowiecznego nie przebiegał w różnych ośrodkach mistycznych zupełnie jednakowo. Jednocześnie czystość chrześcijaństwa jako suwerennej religii jest strzeżona przed docenianiem tradycji starożytnej, zwłaszcza w mistycyzmie dworskim. O charakterze malarstwa świeckiego dowiadujemy się z rangi głowy przekładni pisarskich. Podczas niedawnych wykopalisk w „Wielkim Pałacu” w Konstantynopolu za ich mozaiką kryją się wyraźnie zróżnicowane artykuły: sceny podlewania, wizerunki stworzeń rzeczywistych i fantastycznych, dzieci na wielbłądach, muzyków, belki, postacie pasterzy i chłopców. Wszystkie te obrazy charakteryzują się najwyższą nieostrożnością i starannością. Wszystkie świadczą o sile starożytnej tradycji tego pomnika, którego początki sięgają ponad 5 wieków.

Mozaiki z Rawenny Największy zewnętrzny dowód na temat natury wczesnych malowideł bizantyjskich i ich postępującej ewolucji można przypisać pomnikom Rawenny. Najbardziej zaawansowaną techniką dekoracji wnętrz były mozaiki, które zdobiły nity i górne partie ścian, natomiast dolne partie pokrywano różnobarwnymi płytami kamiennymi, czasem z intarsjami z utwardzanych kamieni, lub malowidłami ozdobnymi. Największe dowody na charakter wczesnych malowideł bizantyjskich i ich postępującą ewolucję można znaleźć za pomnikami Rawenny. Najbardziej zaawansowaną techniką dekoracji wnętrz były mozaiki, które zdobiły nity i górne partie ścian, natomiast dolne partie pokrywano różnobarwnymi płytami kamiennymi, czasem z intarsjami z utwardzanych kamieni, lub malowidłami ozdobnymi. Dobry pastor. Mozaika do mauzoleum Galli Placidii w Rawennie z połowy V wieku. W rzymskich mozaikach z V wieku coraz powszechniejsze stają się ulubione tematy malowideł katakumb: jak na przykład Chrystus Dobry Pasterz w grobowcu Galli Placidii, przedstawienia tutaj są jednak bogate w fioletowe i złote powiązania z mszycami krajobraz.

Mozaiki bazyliki Sant'Apollinar Nuovo Dekoracja bazyliki, uformowana w jeden zespół, jest ułożona na trzech poziomach, architektonicznie połączonych jeden po drugim. Dolna kondygnacja przedstawia pochód męczenników i męczenników w częstym i monotonnym rytmie. Dekoracja bazyliki, uformowana w jeden zespół, ułożona jest w trzech poziomach, architektonicznie powiązanych jedna za drugą. Dolna kondygnacja przedstawia pochód męczenników i męczenników w częstym i monotonnym rytmie. Przejście biegnie bezpośrednio od ściany wejściowej do dziś, gdzie po obu stronach bazyliki znajdują się wizerunki Chrystusa i Matki Bożej zasiadających na tronach.

Ściany kościoła San Vitali Podobne sceny świadczą o zniszczeniu kościoła i potwierdzają jego napływ w dotychczasowej działalności. Z drugiej strony sami cesarze nadużywali władzy Kościoła w celu wzmocnienia swojej władzy. Centralne miejsce w tym planie zajmują dwie uroczyste kompozycje umieszczone w głównej absydzie. Jeden z nich przedstawia cesarza Justyniana, drugi zaś uhonorowany honorowo oddział Teodora. Podobne sceny świadczą o zniszczeniu kościoła i potwierdzają jego napływ w dotychczasowej działalności. Z drugiej strony sami cesarze nadużywali władzy Kościoła w celu wzmocnienia swojej władzy. Centralne miejsce w tym planie zajmują dwie uroczyste kompozycje umieszczone w głównej absydzie. Jeden z nich przedstawia cesarza Justyniana, drugi zaś uhonorowany honorowo oddział Teodora. Ściany kościoła San Vitali pokryte są dobrze zachowanymi mozaikami dekoracyjnymi i narracyjnymi, wśród których znajduje się szereg scen biblijnych. Szczególnie interesujący jest wizerunek młodego Chrystusa siedzącego na kuli, po bokach których znajdują się nie tylko anioły, ale także prawdziwe postacie historyczne: św. Witalij, który w końcu przyjmuje Chrystusa, jest arcybiskupem Kościoła, który przedstawia wzór świątyni. Junius Chrystus w Sferze. 6 łyżek

Mozaika kościoła San Vitali w Rawennie. 6 łyżek Cesarz Justynian ze swoją świtą. Teodora i jej świta. Osoby cesarza i cesarzowej, a także towarzyszące im najwyższe dostojniki nadal przechowują portret Nastyi, wszystkie artykuły są interpretowane od przodu i nierozerwalnie zawieszane w jednym rzędzie przed widzem. Za fałdami ubioru nie widać żadnego ciała, a cieniowanie fałd i gesty postaci uporządkowane są linearnymi rytmami malarstwa abstrakcyjnego. Te same zasady przejrzystości i abstrakcji obrazów, charakterystyczna asceza osobowości i płaska interpretacja niezniszczalnych postaci charakteryzują wiele innych rzymskich mozaik z VI wieku.

Mozaika kościoła Sant'Apollinar in Classi w Rawennie. 7 łyżek Mozaiki kościoła Sant'Apollinar in Class (św. Apolinarego w Hawanie), które były często przerabiane w VII wieku, nadal rozwijają abstrakcyjny styl. W absydzie znajduje się symboliczna kompozycja „Przemienienie”, w której krzyż oznacza Chrystusa i apostołów. Sceny biblijne i monumentalne posągi archaniołów w strojach dworskich przypominają rysunki ze schematyzmu. Stworzony na nowo.

Mozaiki kościoła Wniebowzięcia w Nicei Niewielki kopułowy kościół Wniebowzięcia w Nicei, zniszczony przez bombę podczas wojny w 1922 r., posiadał mozaiki przedstawiające czterech aniołów. Poprzednicy mozaiki mieli do 6-7 łyżek. Mozaiki te nawiązują do tradycji malarstwa starożytnego. Postacie aniołów i ich przebrania prezentowane są w różnych lakierach smaltowych. Jaskrawe „pociągnięcia” oka małego malarza gniewają w oczach podglądacza wirtuozerię plastikowego obrazu. Ciągła obecność liniowych konturów, charakterystycznych dla wielu mozaik z późniejszego okresu, wyraźnie ujawniła wrażliwość interpretacyjną i dużą subtelność w przekazywaniu wizerunków pięknych młodych ludzi, które charakteryzują mozaiki nicejskie. Mały, kopułowy kościół Wniebowzięcia NMP w Nicei, zniszczony przez pocisk podczas wojny w 1922 r., posiadał mozaiki przedstawiające czterech aniołów. Poprzednicy mozaiki mieli do 6-7 łyżek. Mozaiki te nawiązują do tradycji malarstwa starożytnego. Postacie aniołów i ich przebrania prezentowane są w różnych lakierach smaltowych. Jaskrawe „pociągnięcia” oka małego malarza gniewają w oczach podglądacza wirtuozerię plastikowego obrazu. Ciągła obecność liniowych konturów, charakterystycznych dla wielu mozaik z późniejszego okresu, wyraźnie ujawniła wrażliwość interpretacyjną i dużą subtelność w przekazie wizerunków pięknych młodych ludzi, charakteryzujących mozaiki nicejskie. Fragment mozaiki „Moce Niebiańskie” w kościele Wniebowzięcia NMP w Nikeya.

Mozaiki kościoła św. Demetriusza w Salonikach Kolejnym ośrodkiem, w którym zachowało się wiele wczesnych zabytków, są Saloniki. Ulepszanie kościoła trwało aż do początków VII wieku. Świątynia ta została zbudowana w formie bazyliki. Jej dekoracja z różnobarwnych marmurów i mozaik stanowiła bogatą, specyficznie bizantyjską całość polichromowaną. Szczególnie uderzające były sceny ilustrujące życie Demetriusza. Zachowane wizerunki portretowe fundatorów świątyni charakteryzowały się subtelną kolorystyką i subtelnym przeniesieniem poszczególnych wizerunków. Wszystkie obrazy są renderowane za pomocą pędzla o wysokim wikonu. Kolejnym ośrodkiem, w którym zachowało się wiele wczesnych zabytków, są Tesaloniki. Ulepszanie kościoła trwało aż do początków VII wieku. Świątynia ta została zbudowana w formie bazyliki. Jej dekoracja z różnobarwnych marmurów i mozaik stanowiła bogatą, specyficznie bizantyjską całość polichromowaną. Szczególnie uderzające były sceny ilustrujące życie Demetriusza. Zachowane wizerunki portretowe fundatorów świątyni charakteryzowały się subtelną kolorystyką i subtelnym przeniesieniem poszczególnych wizerunków. Wszystkie obrazy są renderowane za pomocą pędzla o wysokim wikonu. Mozaika Bazyliki Św. Demetriusza w Tesalonice. Środek VII wieku

Freski kościoła w Castelseprio Antyczne tradycje można zobaczyć także na freskach kościoła Santa Maria Antiqua w Rzymie, a zwłaszcza w niedawno oczyszczonych freskach kościoła w Castelseprio. Zachowało się tu kilka scen z dzieciństwa Chrystusa, m.in. Zmartwychwstanie, Pokłon Trzech Króli i inne wydarzenia. Swobodny przepływ postaci, szeroki styl malarstwa Malovnika, wnikliwa kolorystyka, bezosobowość innych motywów przypominających starożytne prototypy nadają muralom Castelseprio szczególną witalność, kojarzoną z tradycjami starożytności, które jeszcze nie wymarły. Starożytne tradycje można dostrzec także w freskach kościoła Santa Maria Antiqua w Rzymie, a zwłaszcza w niedawno oczyszczonych freskach kościoła Castelseprio. Zachowało się tu kilka scen z dzieciństwa Chrystusa, m.in. Zmartwychwstanie, Pokłon Trzech Króli i inne wydarzenia. Swobodny przepływ postaci, szeroki styl malarstwa Malovnika, wnikliwa kolorystyka, bezosobowość innych motywów przypominających starożytne prototypy nadają muralom Castelseprio szczególną żywotność, związaną z tradycjami starożytności, które jeszcze nie wymarły. Święto Chrystusa. Fresk kościoła w Castelseprio. Kinet 7 art.

Mistycyzm bizantyjski w VIII-XII w. Ikony Ten okres mistyki bizantyjskiej rozpoczął się od kultu ikon, a w szerokim tego słowa znaczeniu – triumfem antropomorficznych, klasycznych podstaw tej kultury, a zakończył się tragedią narodową. To jest porażka Konstantynopola przez krzyżowców w 1204 r. Ten okres mistyki bizantyjskiej był triumfem antropomorficznych, klasycznych podstaw naszej kultury, a zakończył się tragedią narodową – klęską Konstantynopola przez krzyżowców w 1204 roku. Jest to okres największego rozkwitu mistycyzmu bizantyjskiego, największej precyzji jego stylu, największej intensywności duchowej, całkowitego ukształtowania się „formacji całkowitej”. Jest to także godzina szerokiej ekspansji do wszystkich zakątków świata prawosławnego i do mocarstw zachodnioeuropejskich. Jest to okres największego rozkwitu mistycyzmu bizantyjskiego, największej precyzji jego stylu, największej intensywności duchowej, całkowitego ukształtowania się wszystkich przejawów „bizatynizmu”. Jest to także godzina szerokiej ekspansji do wszystkich zakątków świata prawosławnego i do mocarstw zachodnioeuropejskich.

Rzadka subtelność obrazu, bogactwo barwy (wszelkie odcienie brązu, złota i czerwieni) świadczą o ręce wybitnego mistrza szkoły konstantynopolitańskiej. Najbardziej uderzająca jest niezwykła wyrazistość żałobnej twarzy i niszczycielska matczyna czułość, z jaką Maria popadła w niekontrolowany poziom. Pojawienie się Matki Bożej o czystym owalnym, cienkim nosie i wielkich, odległych oczach zostało przyjęte przez prawdziwe cierpienie ludzi. Wydaje się niewybaczalne, że artyście udało się osiągnąć taką wrogość, nie wychodząc poza kanon „Matki Bożej Eleusskiej”. Rzadka subtelność obrazu, bogactwo barwy (wszelkie odcienie brązu, złota i czerwieni) świadczą o ręce wybitnego mistrza szkoły konstantynopolitańskiej. Najbardziej uderzająca jest niezwykła wyrazistość żałobnej twarzy i niszczycielska matczyna czułość, z jaką Maria popadła w niekontrolowany poziom. Pojawienie się Matki Bożej o czystym owalnym, cienkim nosie i wielkich, odległych oczach zostało przyjęte przez prawdziwe cierpienie ludzi. Wydaje się niewybaczalne, że artyście udało się osiągnąć taką wrogość, nie wychodząc poza kanon „Matki Bożej Eleusskiej”. Głęboki smutek odbija się echem na twarzy Maryi, ciemnych oczach ciemności, jak wszystkie obrazy bizantyjskiego mistycyzmu, od którego zaczął się ludzki uśmiech. Głęboki smutek odbija się echem na twarzy Maryi, ciemnych oczach ciemności, jak wszystkie obrazy bizantyjskiego mistycyzmu, od którego zaczął się ludzki uśmiech. Bogomatir Wołodymyrska

Opłakiwanie Chrystusa Chociaż postacie na ikonach wyglądały na bezcielesne, mistrzowie bizantyjscy sprawili, że wyglądały płasko. Dzięki temu malarze ikon mieli okazję zobaczyć bogato zagospodarowany i architektoniczny krajobraz. Zaczęto pokrywać tło złotem, co w symbolice chrześcijańskiej oznaczało Boskie światło. Połyskujące złocenia stwarzały wrażenie nieuchwytności, ciasności postaci w jakiejś mistycznej przestrzeni. Posyp złotem całą powierzchnię stołu rudzika, wyraźnie wykluczając inne źródła światła; Ponieważ na ikonie znajdowało się słońce i świeca, zapach nie zakłócał rozjaśniania innych przedmiotów, dlatego malarze bizantyjscy nie podkreślali lekkości. W winylu zastosowano specjalną technikę sekwencyjnego układania kulek Furby jeden na drugim, tak aby się rozświetliły, przy czym najjaśniejszym punktem był najbardziej wypukły punkt powierzchni, niezależnie od jej retuszu. Same farbi również się zmieniły: enkaustyka została zastąpiona temperą. Aby postacie na ikonach wyglądały na bezcielesne, mistrzowie bizantyjscy sprawili, że wyglądały płasko. Dzięki temu malarze ikon mieli okazję zobaczyć bogato zagospodarowany i architektoniczny krajobraz. Zaczęto pokrywać tło złotem, co w symbolice chrześcijańskiej oznaczało Boskie światło. Połyskujące złocenia stwarzały wrażenie nieuchwytności, ciasności postaci w jakiejś mistycznej przestrzeni. Posyp złotem całą powierzchnię stołu rudzika, wyraźnie wykluczając inne źródła światła; Ponieważ na ikonie znajdowało się słońce i świeca, zapach nie zakłócał rozjaśniania innych przedmiotów, dlatego malarze bizantyjscy nie podkreślali lekkości. W winylu zastosowano specjalną technikę sekwencyjnego układania kulek Furby jeden na drugim, tak aby się rozświetliły, przy czym najjaśniejszym punktem był najbardziej wypukły punkt powierzchni, niezależnie od jej retuszu. Same farbi również się zmieniły: enkaustyka została zastąpiona temperą.

Okresy w dziejach mistyki bizantyjskiej i ich charakterystyka okresu wczesnochrześcijańskiego (tzw. kultura przedbizantyjska, I-III w.) Sophia w Konstantynopolu i mozaiki rzymskie (VI-VII w.) Okres Izantyjski, „złoty wiek” ” cesarza Justyniana I, architekturę kościoła Hagia Sophia w Konstantynopolu i mozaiki rzymskie (VI-VII w.) aż po kościół Hagia Sophia (VIII – początek IX w.). Cesarz Leon III Izauryjczyk (717741), założyciel dynastii Izauryjczyków, wydał edykt o ochronie ikon. Okres ten, mimo nazwy „ciemna godzina”, jest w dużym stopniu analogiczny do podobnego etapu rozwoju Europy Zachodniej. Okres ikonoklastów (VIII-początek IX w.). Cesarz Leon III Izauryjczyk (717741), założyciel dynastii Izauryjczyków, wydał edykt o ochronie ikon. Okres ten, usuwając nazwę „ciemna godzina”, ma wiele wspólnego z analogią z podobnym etapem rozwoju Europy Zachodniej Leon III, Saur717741 Oda Odrodzenia Macedonii w Europie Zachodniej () Zwyczajowo oddaje się cześć. klasyczny okres mistycyzmu bizantyjskiego. Wiek XI stał się największym okresem rozwoju. Informacje o świecie czerpano z Biblii i dzieł autorów starożytnych. Harmonię mistycyzmu osiągnięto w ramach surowych regulacji. Okres odrodzenia macedońskiego jest powszechnie nazywany klasycznym okresem mistycyzmu bizantyjskiego. Wiek XI stał się największym okresem rozwoju. Informacje o świecie czerpano z Biblii i dzieł autorów starożytnych. Harmonię tajemnic osiągnięto w ramach ścisłych przepisów () Okres renesansu paleologicznego, odrodzenie tradycji hellenistycznych (). okres renesansu paleologicznego, odrodzenie tradycji hellenistycznych ().

Pala d'Oro, XXII wiek.

„Tajemnica Bizancjum”– prezentacja będąca początkiem cyklu prezentacji poświęconych mistyce starożytnej Rosji. Pozostałości wątków starożytnego mistycyzmu rosyjskiego związane są z kulturą artystyczną Bizancjum, postanowiłem zacząć o nim mówić od krótkiego przemówienia nt. Tajemnica Bizancjum.

Poprzedni wpis na mojej stronie.

Tajemnica Bizancjum

Kiedy książę kijowski Włodzimierz postanowił położyć kres pogaństwu, jego wybór wiary napełnił się poczuciem piękna! Wszyscy znają historię o ambasadorze księcia, który odwiedził różne ziemie, dowiedział się o różnych rabunkach, a z pochówków dowiedział się o nabożeństwie prawosławnym w kościele Hagia Sophia w Konstantynopolu: „Nie wiedzieli, gdzie jesteśmy – w niebie i na ziemi”.

Narodziny poczucia piękna, wykwintnego piękna, o czym świadczą kroniki o wyborze wiary, pozwoliły narodowi rosyjskiemu przyjąć i wykorzystać w swojej twórczości system artystyczny Bizancjum.

Przy 330-335 rr. Cesarz rzymski Kostyantin zasnął w pobliżu Azji Mniejszej w miejscu Konstantynopola, który stał się stolicą Zbiegającego się Cesarstwa Rzymskiego, czyli Bizancjum.

W architekturze, podobnie jak w innych rodzajach mistycyzmu, połączyły się dwie tradycje: starożytna i podobna. Pierwszymi kościołami chrześcijańskimi, zbudowanymi w Bizancjum, były bazyliki.

Bazylika

Bazylika jest budowlą podzieloną w środku późniejszymi rzędami kolumn lub spiętrzoną na trzy lub pięć części (naw). Z reguły środkowy jest większy i szerszy, ma dolną stronę.

Na końcu bazyliki, zakończonej okrągłym ryzalitem (apsydą), znajduje się wejście, z tyłu wejście. Późniejsze nawy przeplatano poprzecznym transeptem, wysuniętym bliżej fasady, nadając planowi niewielki kształt krzyża – głównego symbolu chrześcijaństwa.

Kopuła symbolizuje niebiańską kryptę. Szczytowe cylindryczne krypty przylegają do kopuły, przesuwając się, a także tworząc krzyż lub skrzyżowaną piszczel.

Hagia Sophia

Pierwszym znakiem stylu bizantyjskiego w architekturze była kopułowa bazylika pod wezwaniem św. Zofii (Boskiej Mądrości) z trzema absydami, inspirowana panowaniem cesarza Justyniana (483-565) Antemii Trala Izydora z Miletu.

Centralna kopuła kościoła św. Zofii opiera się na kilku ciężkich filarach. Do tej pory bezpośrednio przylegają do siebie jeszcze dwie sfery. Skórka swoją czernią kończy się trzema małymi puchatkami, tworzącymi szczególny rytm krzywoliniowych konturów.

U podstawy kopuły znajduje się czterdzieści okien z tak wąskimi filarami, że pojawiają się one w onirycznych pasażach, ukazując wysiłki bizantyjskich architektów zmierzające do dematerializacji formy. To złudzenie optyczne dało początek legendzie, że kopuła św. Zofii wisi na złotej latarni z nieba i wspierają ją anioły.

Katedra Zofii utraciła największe osiągnięcia architektury bizantyjskiej: w ciągu dziewięciu wieków historii Bizancjum nie powstało nic, co mogłoby jej dorównać.

Ikonografia

Artyści bizantyjscy wypracowali trwałe kanony ikonograficzne, które silnie wpłynęły na mistycyzm chrześcijański nadchodzących epok. W pobliżu kopuły świątyni znajduje się obraz Pantokratora, w absydzie jeden z typów ikonograficznych Matki Bożej.

Na ścianach widniały sceny z Pisma Świętego, na przykład Wniebowstąpienie i Odrodzenie Chrystusa. Postacie ewangelistów zdobią okna, fragmenty napisów Ewangelii Kościoła chrześcijańskiego zapadają się w ten sam sposób, w jaki zawala się kopuła świątyni na scenie za szybą.

Malarz dorównujący mozaice, zajmujący skromne stanowisko, a tym bardziej poddający się władzom kanonicznym. Dało to Mitzi dużą swobodę twórczą.

Sama kultura bizantyjska rozwinęła tradycję ikonografii z jej potężnym kultem świętych obrazów. Ikony – małe wizerunki Chrystusa, Matki Bożej i świętych (zwane frontalnymi) – powstają głównie na deskach drewnianych tego samego typu co kanon.

Rzeźba

Głównym gatunkiem rzeźby jest relief, który znajduje swoje miejsce zarówno w kamieniu, jak i kości słoniowej. Pojawiły się szeroko rozbudowane dyptyki – talerze z kości słoniowej, ozdobione płaskorzeźbami o tematyce religijnej i świeckiej.

Biżuteryjna tajemnica

Konstantynopol słynął z jubilerów. Mistrzowie rzemiosła tworzyli projekty dla dworu cesarskiego i bogatej arystokracji, dla której pierwszeństwo miały ozdoby ze złota i kamieni szlachetnych.

„Styl bizantyjski” rozszerzył się daleko poza granice Bizancjum. Wiele mocarstw przyjęło te tradycje artystyczne. Bizancjum odegrało bardzo ważną rolę w rozwoju artystycznym starożytnej Rosji.

Na stronie Arzamas.Academy pojawił się kurs cudu. Polecam!

Aby szybko obejrzeć prezentację z wyprzedzeniem, utwórz własne konto Google i wejdź na: https://accounts.google.com

Napisy przed slajdami:

„Średniowiecze” (V – koniec XIV w.) Wczesne średniowiecze (kultury V – XI): kultura bizantyjska (prawosławna, następnie kultura nowożytna) i odrodzenie karolińskie (kultura katolicka, następnie kultura uniwersalna). (do połowy XI w. Kościół chrześcijański był szanowany jako jeden; w Europie Zachodniej głową kościoła był papież, a na terenie zachodniego imperium rzymskiego (bizantyjskiego) – patriarcha; 1054 r. – data przekleństwa papieży i patriarchów oraz koniec 2 światów chrześcijańskich) Powstanie kultury bizantyjskiej (kultura prawosławna): za królów Justyniana I, Konstantyna i dynastii Komnianów, Europa Zachodnia (kultura katolicka) – za królów Karola I Wielkiego i Otto. Klasyczny Serednyowiczchya (XI – XV w.). Rozwój architektury sakralnej (styl romański (XI – XII w.); styl gotycki (XII – XV w.)). Później niż w średniowieczu (XV – początek XVII w.).

Mistycyzm bizantyjski (od 395 rubli, w momencie upadku Cesarstwa Rzymskiego, tę część zaczęto nazywać Bizancjum). Kościół Hagia Sophia.

Rodzaje świątyń: 1. Bazylika (podstawa – budowla prostokątna z kopułą pośrodku). 2. Kopuła krzyżowa (romańska (11-12 w.): Krzyż, sklepienie z piramidą; gotycki (12-15 w.): Zarys ostrołuku). Freski. Witraże. Mozaika. Ikonografia Miniatury książkowe.

Mozaiki z Rawenny (miejsce-port Pivnich we Włoszech) Mauzoleum Galli Placidii (V w.).

Kościół San Vitale z VI wieku. Nie. Cesarzowa Teodora i jej orszak cesarz Justynian

We wczesnym średniowieczu Rzymianie nazywali barbarzyńcami wszystkich cudzoziemców, których plemiona najechały Europę na początku naszego Cesarstwa, przez co Cesarstwo Rzymskie upadło. Później, przyjmując wiarę chrześcijańską, barbarzyńcy przyjęli tradycje cywilizacji rzymskiej. Ich największym królestwem byli Frankowie, którzy odrzucili chrystianizację Europy (siłą, pokojowo). Renesans Karolingów. Styl romański (X-XII w. (wieki)), który był pierwszym zachodnioeuropejskim stylem artystycznym, wyrażającym interesy teokracji (upiększanie, oświecanie, antagonizowanie, nasycanie idei religijnych).

Za tematem: opracowania metodyczne, prezentacje i notatki

Test z historii średniowiecza do asystenta Agibalovej, Donskiego „Historia średniowiecza, temat „Cesarstwo Bizantyjskie”. Kultura bizantyjska” (pkt 6-7) klasa 6. Test kwalifikacyjny dla ojców (z typami...

Pierwszy film o historii średniowiecza „Kompozytor, artysta i śpiewak Tuotilo z IX wieku (oraz różne interpretacje jego pieśni „Kyrie, Cunctipotens genitor Deus” (blisko 900 roku))

Tuotilo z klasztoru St. Gall, w innych miejscach Tuotilo, Totilo (ang. Tuotilo of Saint Gall, ok. 850 r., Irlandia - ok. 915 r., St. Gallen) - od połowy w. do...

„Świątynie Bizancjum” - EXEDRA (greckie exedra), w starożytnej architekturze istniała okrągła nisza z miejscami do siedzenia i rozmów. Materiały przed lekcją MHC w 10 klasie. Kościół z kopułą krzyżową. Bizancjum Apsidis pojawiało się w starożytnych rzymskich bazylikach. Jednym z najważniejszych zabytków było 36 kolumn, ozdobionych u podstawy płaskorzeźbami przedstawiającymi wzrost człowieka.

„Architektura średnio-nowicjusza” – czym jest Wieża w Pizie? Wnętrze katedry zdobi złocona stela i liczne rzeźby marmurskie. Termin ten początkowo zatrzymał się jedynie w architekturze, później w innych rodzajach sztuki. Mieszkańcy wsi. Słynny zespół katedralny w Pizie jest arcydziełem włoskiej architektury z połowy wieku. Życie środkowego miasta.

„Tajemnica romantyczna średniowiecza” – płyta zawiera ponad 3000 zdjęć, którym towarzyszą teksty A.V. Pożidajewa. Oficjalną, pierwotną formą mistycyzmu romańskiego, jest krypta bazyliki. Wejście Prezentację przygotowali uczniowie klasy 10: Dovgikh Oleksiy Khmarov Ivan. Przede wszystkim zagadka romantyczna. Viri” (XI w.): Twórcza wizerunkowo mistyka stylu środkoworomańskiego.

„Szlachcic” - Życie szlachty przebiegało przez ciągłe kampanie i bitwy. „Być człowiekiem oznacza być patriotą”. Tematyka zajęć: Lista osób. Podruchnik: temat 8.1, jedzenie 1,2 strony. 82. Wydarzenie to zakończyło się wręczeniem nagród za zwycięstwo. Wizerunek św. Jerzego w herbie Moskwy. Jakość władcy zaczęła pojawiać się na monetach książąt moskiewskich.

„Kultura Bizancjum” – Architektura. Malarz. Kanon – zasady przedstawiania i umieszczania scen biblijnych. Upadek kulturowy Bizancjum. Sprawdź, poznaj i poznaj