Biografia. Anatoly Canvas: biografia i dyskografia Fedya Kishen szczególne życie dzieci

Fedya Karmanov jest idolem bogatych śpiewaków chanson. Przenikliwe życzenia muzyka skuszą fanów gatunku do myślenia o życiu, nostalgii, rozgoryczenia, a jednocześnie cieszenia się wikonawiańskim klimatem. To wspaniale, że Karmanow śpiewa piosenki i po mistrzowsku gra na skrzypcach, śpiewając uszom wikońskich mistrzów. Przez długi czas muzyk występuje z innego słynnego pieśniarza, Anatolija Polotnyanshchikowa, lepiej znanego jako.

Dzieciństwo i młodość

Mayday Zirka Chanson urodziła się 13 lutego 1955 roku w tatarskiej wiosce Tilnamas. Oficjalna nazwa Wikonawiana to Farhat Karamov. Kiedy chłopiec skończył dwa lata, rodzina Karamovów przeprowadziła się do Permu. Ojcowie małego Farhata od początku nie mieli łatwo – musieli mieszkać w przyczepie i w drewnianym baraku.

Natychmiast zauważono pragnienie kreatywności Fedyi: chłopiec wyróżniał się kunsztem i zainteresowaniem muzyką. Ojciec 6-letniego ojca promował syna do „klasy muzycznej”. Karmanow wybrał klasę skrzypiec, która zakończyła się sukcesem i zakończyła się w tym roku.

Szkoła muzyczna miała znaczenie w przemyśleniach Karmanowa jedynie dlatego, że jej celem jest muzyka, a zaraz po szkole młodzież trafiała do szkoły muzycznej, aby kontynuować swoją podróż na scenę.

1972 Fedya Karmanov wszedł do sekcji skrzypiec. To prawda, że ​​​​w tamtym czasie muzyk-trener dawał pierwszeństwo nie dziełom klasycznym, ale raczej muzyce współczesnej.

Następnie młody człowiek występował w lokalnym zespole pod nazwą „Grobini-jagody”, a także występował w kawiarniach i restauracjach. Tam muzyk przyjął gatunek chanson, który uwielbiają mecenasi Nevi i Central, najpopularniejszych restauracji w mieście.

Muzyka

Po ukończeniu studiów Fedko Karmanow postanowił osiedlić się w stolicy. W Moskwie muzyk wybiera drugą drogę – prosto do restauracji, żartując robotowi. Vikonavtsya została oszczędzona i na zawsze skrzypce schovechora zabrzmiały przed restauracją Gloria. Nagle Karmanow zaczął występować pod pseudonimem, a także zaczął grać na skrzypcach i śpiewać. Słuchaczom spodobał się gościnny głos młodego człowieka, a Karmanow szybko zaczął dostrzegać shanuvalników i shanuvalnitsy.

1984 muzyk rockowy przeniósł się do Soczi. Kryminalny romans jego kompozycji unosił się nawet w przedrzecznych lokalnych restauracjach i kawiarniach. Nezabar Fedya Karmanov został poproszony o dołączenie do najbardziej prestiżowej wówczas restauracji w Soczi - Saturn.

Muzyczny majdan „Saturna” stał się już tematem pięciu rockowych płyt, gromadzących ostatnio anonimowych słuchaczy i psotników podobnego gatunku. W ciągu tej godziny Fedya Karmanov stał się nie mniej kochany przez lokalną opinię publiczną i otrzymał tytuł „Złotych Skrzypców Soczi”.

W 1990 roku muzyk zwrócił się do Moskwy i od razu dołączył do popularnego już zespołu „Lotz-Man”, założonego przez jego rodaka Anatolija Połotno. Od tego momentu w zawodowej biografii Fedyi Karmanowa pojawiła się nowa strona - teraz występy Wikonawiana nie były oddzielone restauracjami. Wraz z zespołem Fedya zaczął koncertować w miejskich pałacach kultury i małych klubach.

Repertuar się zmienił - teraz Karmanow śpiewał w duecie z Anatolijem Połotnym, a także nadal grał partie skrzypiec. Tylko jedno zostało przez to utracone – ulubiony gatunek, chanson. Do 1993 roku dwie córki Fedyi Karmanowa połączyły siły z „Lotz-Manem”, udając się do Japonii w celu realizacji kontraktu. A potem całkowicie poświęcę się rozwojowi grupy.

Fiedię Karmanowa z Anatolijem Połotnym łączą nie tylko więzy zawodowe. W ciągu długiego życia obaj mężczyźni stali się dobrymi przyjaciółmi: było jasne, że łączy ich nie miłość do muzyki, ale najgłębsze zainteresowania i pasja. Podobnie jak Fiedia Karmanow, Anatolij Płótno, już w dzieciństwie stawiał czoła trudnościom życiowym, ale mimo wszystko zachował miłość do kreatywności i muzyki.

To wspaniale, że bogate kompozycje wikonawian nawiązują do pieśni cygańskich. Po prawej stronie twórczość jego ludu pojawiła się blisko Anatolija, który był znany Cyganom i często rył z nimi melodie ludowe.

W 1999 roku grupa przyjaciół wydała okładkę zatytułowaną „Tramp”, która stała się być może jednym z najpopularniejszych albumów piosenkarza. Słuchacze zakochali się w piosenkach „Chiki-briki”, „Farewell”, „Cranes”. Wiele kompozycji zawierało klipy stworzone przez fanów, a w ciągu godziny sami Vikonians nakręcili wideo do swojej piosenki.

Dwa losy później dyskografia Fedyi Karmanowa i Anatolija Canvas została uzupełniona kolejną sukienką - „Godzina to grosze!” Ten album pieśni poświęcony został kołu gatunku, który od razu wyłaniał się z życia 1999 roku.

Lista albumów Fedyi Karmanowa i Anatolija Canvas jest regularnie aktualizowana. W 2006 roku słuchacze byli zadowoleni z szalika „Gop-Stop Salo”, który został zapamiętany przez piosenki „Basta”, „Yashka - „Station”, „Nice Day”.

Później ukazała się kolekcja nowych piosenek „Kiss me, good lucky!”, a w 2011 i 2014 roku piosenkarze zaprezentowali wokalistom dwa albumy z nowymi kompozycjami, z których każdy znał swoje uszy.

Muzycy regularnie występują także na gali wręczenia nagród „Chanson Rock”, biorą udział w „Słowiańskim Bazarze” i innych festiwalach. Ze względu na satysfakcję z realizacji próśb klientów nie ma szans na znaczące występy w restauracjach. W jednym z wywiadów Fiedia Karmanow przyznał, że podziwia Anatolija Canvasa za „muzykę szkoły tawernowej”.

Wyjątkowe życie

Życie Fedyi Karmanowa było szczęśliwe. Na nieszczęście dla psotników mężczyzna okazał się monogamiczny. Zespół muzyka nazywa się Olena i przyjaźni się z jego córką Marcelą.

Karmanow uwielbia spędzać wolny czas na łowieniu ryb, spędzaniu czasu z ojczyzną, a także nie ma nic przeciwko grze w tenisa.

Fedya Karmanow

Teraz Fedya Karmanov nadal współpracuje z Anatolijem Połotnym. Wymagani muzycy być może będą musieli nadążać za napiętym harmonogramem, a koncerty będą odbywać się jeden po drugim.

Aktualności o twórczości i nowych projektach muzyków znajdziesz na oficjalnej stronie Anatoly Canvas. Na stronie można także znaleźć inne zdjęcia muzyków zamieszczone w trakcie wywiadu oraz informacje dotyczące prywatności.

Dyskografia

• 1997 - „Album kameralny”
• 1999 - „Włóczęga”
• 2001 - „Godzina to grosze!”
• 2002 - „Uderzenie wagonu”
• 2004 – „Złota pieśń skrzypcowa”
• 2006 - „Gop-stop, smalec!”
• 2007 – „Pocałuj mnie, powodzenia!”
• 2011 – „Dla przyjaciół”
• 2011 - „Nie szkodzić”
• 2014 – „Jestem szczęśliwy!”
• 2014 - „Dzień dobry, Cream!”
• 2015 – „Nasza strona”

Fedya Karmanov (popularny pseudonim Karamov) urodził się 13 lutego 1955 r. Rodzina Fedyi mieszkała w pobliżu Permu; mieszkał w przyczepie i w koszarach... Kogo więc w Rosji możesz wychować? Prote, nie przejmując się trudnościami, ojcowie zapisali syna od szóstego roku życia do szkoły muzycznej. Tam przez 7 lat uczył się gry na skrzypcach.

Potwierdzeniem muzykalności natury było rozpoczęcie nauki w Permskiej Szkole Muzycznej w 1972 roku na wydziale skrzypiec. Klasyka przyciąga nas później, w dojrzałym wieku, a młoda Fedya Karmanov zaczęła występować w permskim zespole „Grobini-Berries” w 1976 roku. I w tawernie zawrzało! Od 1977 roku skrzypce Fedyi można było prawie znaleźć w takich restauracjach w centrum Permu, jak „Girsky Krishtal”, „Kama”, „Neva”, „Tsentralny”.

Zwrot diabła rozpoczął się w 1980 roku, kiedy Fedya pojechał do Moskwy i zaczął grać na skrzypcach w słynnej nocnej restauracji „Gloria”. Tam zaczął spać. Wtedy „włoskość” była u szczytu popularności i na dwór przybyła młoda, przystojna brunetka. Oczywiście shinok to shinok, a w repertuarze Karmanowa były piosenki w innym stylu - bezczelne.

1984 Fedya Karmanov jedzie do Soczi, bawi się i śpi w jednej z „fajnych” restauracji – „Saturn” – do 1989 roku. Najbardziej pamiętnym duchem tych skał jest „Złote Skrzypce Soczi”. (I pomyślałeś! Nie więcej, nie mniej!.. Wiedz, nasz, Perm!)

Wracając w 1990 roku do Moskwy, zaczyna grać z działającą już w stolicy grupą „Lotsmen”. Działalność ówczesnej grupy, popularnego już rodaka Anatolija Canvas, nie była oddzielona jedynie partiami skrzypiec - tak naprawdę wszystkie utwory miały chórki, a solowa piosenka Viconn Anatolija Canvasa „Islands” z rockowego albumu „In the Kitchen” z 1991 roku NIE." To prawda, że ​​\u200b\u200bpraca w „Lotsmen” została przerwana na dwa lata (1992–93) - Fedya Karmanov pracowała na kontrakt w Japonii. A od 1993 roku rock ma niezmiennego partnera, Anatolija Połotno, skrzypka i wokalistę.

Skrzypce i wokal Fedyi Karmanowa można usłyszeć na wszystkich albumach Anatolija Polotna, począwszy od 1989 roku. Anatolij szanuje FedyęWokalistaz wielką literą. Ta trwała przyjaźń doprowadziła do tego, że Anatoly Canvas zaczął pisać piosenki specjalnie dla Fedyi Karmanowa. W 1999 roku wydali płytę „Tramp” (wyprodukowany przez Anatolija Połotno, aranżacja Kostyantina Krasnowa), na której znalazło się kilkanaście popularnych piosenek złodziei, wśród nich „Chiki-Bricks” Anatolija Połotno (album „For Girls”, 1989), „Do tawern – tawerna przyćmiona” Siergieja Nagovitsina (album „Misskie Zustrichi”)

U 2001 r. Firma STM-Pecords (Kijów) wydała album Fedyi Karmanowa - „Godzina to grosze!” (autorem wszystkich piosenek jest Anatolij Połotno), który autorzy zadedykowali swojemu utalentowanemu rodakowi, przyjacielowi – Sergijowi Nagovitsinowi, który jest ponadczasowym poetą. Album z nagraniami z Permu w studiu 9M (producent Anatolij Polotno, aranżer Eduard Andrianov, inżynier dźwięku Mansur Askakov).

Fiedia Karmanow to jeden z najwybitniejszych skrzypków Moskwy i Rosji. Kontynuuje działalność koncertową wspólnie z Anatolijem Polono, odpowiadając na prośby największych restauracji w Moskwie. Jego hobby to rafting i wędkarstwo. Przez resztę lat smród z Anatolii unosił się nad Uralem Polarnym, Peczorą, Laptopają (Półwysep Jamalski). A jeśli ci się to nie podoba, nie masz nic przeciwko strzelaniu do puszek po piwie... Inne modele sportowe to tenis (opracowany w Japonii), boks (Anatolij Połotno: „Nie raz musiałem walczyć ramię w ramię !”). Przyjaźń, kocham moją przyjaciółkę Olenę i moją córkę Marcellę.

KAMANOV FEDYA (KARAMOV FARKHAT FRIDOVICH) – Skripal, Wikonawicz, urodzony w Tatarskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republice Radzieckiej w pobliżu wsi Tilnamas 13.03.1955 r.

W 1957 roku przeniósł się z rodzinnego kraju do Permu, gdzie przez sześć lat uczęszczał do szkoły muzycznej, gdzie przez siedem lat uczył się w klasie skrzypiec.

W 1972 roku jego rodzina wstąpiła do Permskiej Szkoły Muzycznej na wydziale skrzypiec.

W 1976 roku zaczął występować w permskim zespole „Gorobini-Yagodi”.

Od 1977 roku skrzypce Farika sprzedawane są w permskich restauracjach „Girsky Krishtal”, „Kama”, „Neva”, „Central”.

W 1980 roku pojechałem do Moskwy i rozpocząłem pracę ze skrzypcami w nocnej restauracji „Gloria”. Tam zaczął spać.

W 1984 roku rodzina Karamovów udała się do Soczi, gdzie bawiła się i spała w jednej z „fajnych” restauracji „Saturn” - do 1989 roku, wyróżniona „Złotymi Skrzypcami Soczi”.

Po powrocie do rocka w 1990 roku do Moskwy zaczyna grać z grupą „Lots-men” (solista A. Polotno).

W 1999 roku rodzina wydała swoją pierwszą solową płytę „Chamber Songs” (producent A. Polotno, aranżer K. Krasnov). Następnie zrezygnował ze swojego pseudonimu – Fedya KAMANOV (autorem pseudonimu jest A. Canvas).

W 2006 roku rodzina wydała album Anatolija Canvasa i Fedi Karmanowa „Gop-stop smalec”. Wiosną pojawił się na Ukrainie, a od 7 Piersi w Rosji. Muzyka i słowa: Anatolij Canvas.

Gama stylów muzycznych w pieśniach Canvas jest niezwykle szeroka: rażące akordy i tango, bossa nova i romans, ... Czytaj wszystko

Od 1988 roku gitarę Anatolija Canvas i jego głos można usłyszeć nie mniej w Permie, ale w całej Rosji. Jego utwory ukazały się na wielu kasetach i płytach CD. Gatunku jego twórczości nie da się określić jednym terminem – ani rosyjska pieśń, ani rosyjski romans. Przekroczyłeś granice.

Paleta stylów muzycznych w utworach Canvas jest niezwykle szeroka: rażące akordy i tango, bossa nova i romans, harmonie rocka i cygańskich melodii. A sama oś dokładnie oznacza styl Twojej pozycji w znacznie bardziej złożony sposób. Surowa prawda życiowa i subtelny liryzm, lekkomyślność i filozoficzna głębia splatają się ze sobą, momentami niezadowolenie ujawnia się, a malowany szeregiem kresek i słów obraz nabiera objętości i koloru. Impresjonizm? Może łup. Relacja na ten temat - z artykułu Poezia Anatolij Płótno to rola słuchacza doktora nauk fizycznych i matematycznych oraz piosenkarza Stefana Maszkiewicza (Nowy Jork), napisana przez niego specjalnie dla naszej strony.

Chłopak ulicy, odważny marynarz, jest zmęczony życiem człowieka – bohatera swojej pieśni. Ich ryż to ryż samego Anatolija. Poeta, kompozytor, artysta.

Urodziłem się 18 lutego 1954 r. niedaleko miasta Perm. Wzrost jest średni. Światło jest wysokie. Pokhodzhennya - proletarske. Spójrz na liberalno-ludzkich ludzi. Pragnienie kreatywności od dzieciństwa - wyciąganie piosenek na dobranoc na równi z dorosłymi, przy akompaniamencie akordeonu guzikowego, jak śpiewał mój ojciec. Samodzielnie zaczął śpiewać w wieku 13-14 lat na tańcach na obrzeżach Permu, w Travnevoy.

Pierwszy solowy album „Oh, leli-leli” Viyshov 1988 rock. Kolejna płyta „Boys of the street” – rock z 1989 roku. Album nr 3 „Dla dziewczyn…” – rock 1989. Album nr 4 „Pop-non-stop” – rock z 1989 roku. W 1990 roku ukazał się album nr 5 „Pozdrowienia od Lyonki Panteleev”. Rock 1991 - album nr 6 „In the Kitchen”. W 1992 roku ukazała się płyta nr 7 „Baba Lyuba”. Rok 1994 upłynął pod znakiem wydania albumu „Kulya nr 8”. Tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty piąty zjechał z linii montażowej pierwszy „Golden Carriage” – dziewiąty album. 1999 - dziesiąty album „Survival”. Początek XXI wieku wyznacza płyta „Against the Wind” (2001) – ponowne spojrzenie na rock z 2008 roku. W 2003 „nabazgrane” „Szczęśliwi punki”. Po niej w 2005 roku rozbił się jej pierwszy lot „Paroplav”. Pierwsza płyta „wędkarska” „On the Pivnochi” ukazała się w 2005 roku. Album „zaawansowanej kultury” „Oh, Little Russian…” ukazał się w 2007 roku (jako mój syn Kirilo) i oczywiście z dedykacją dla moja ekipa Natalka. Rok 2007 upamiętnia wydanie naszej pierwszej kolekcji w duecie „Kiss me, good lucky!” z Fediyą Karmanovem.
W 2009 roku, aż do 70. urodzin Arkadego Pivnichnego, nagrał płytę Hello, my poshana, na której spał w słynnych piosenkach Arkashy - „Hello, my poshana” (mp3, tekst), „Skokar” (mp3, tekst ), „Marsylia” (mp3, tekst), „Narwa” (mp3, tekst) i wiele innych. 2010 rіk, berezen – album „Rubliki”.

Fedya Karmanov, przyjaciel i rodak, produkuje rock z 1997 roku. Napisał dla niego albumy „Groshi”, „The Car Hit” i „Hop-Stop, Salo!” Wydano także dwa kolejne solowe albumy Fedyi - „The Tramp” (nie warte stu przed Rajem Kapoorem) i „Golden Violin Chanson”. Oprócz moich, przed nimi pojawiły się utwory innych autorów (często „ludowych” i nieznanych).

Zainteresowania: Maluję obrazy. Gram z preferencjami, nardi, deberts (usi - z Fedyą) i na gitarze.
Myslyvets, wędkarstwo, mandrivnik.

Vidomy Spivak, który gloryfikuje bezpośrednio w muzyce takie jak chanson, Anatolij Canvas urodził się 18-go 1954 roku w mieście Perm. Jego charakter cechuje odwaga, siła ducha, a jednocześnie hojność i sprawiedliwość. Miłość do muzyki przekazał przyszłemu artyście ojciec, który uwielbiał grać na akordeonie guzikowym. Chłopiec urodził się i wychował w prostej rodzinie, jak wszystkie dzieci, które uwielbiają się bawić i dobrze się bawić. Jednak rodzina dziecka z dziedzińca rozpadła się: rodzice artysty rozstali się i trafili pod opiekę jego babci. To samo tutaj i na tych samych ulicach. Oddział Anatolija zginął, tracąc dno.

Niezależnie od tych, którzy od dzieciństwa wykazywali chęć do muzyki, Anatolija nie zachęcano do pójścia do szkoły muzycznej. Chłopiec ukończył szkołę zawodową i przez rok służył w wojsku. Już jako uczeń tej szkoły zorganizował zespół muzyczny. W tym regionie chłopcy odnieśli wielki sukces, a talent Anatolija był szczególnie znaczący. Zachęcano Cię do wstąpienia do Instytutu Kultury, mimo że chłopiec miał problemy z dyscypliną i zachowaniem.

Jako student Anatolij poszerzał swój repertuar w tawernach. Życie nie okazało się cudem, ale wcale nie rozpaczaliśmy i byliśmy szczęśliwi. Jednak w 1986 roku jego życie zostało spustoszone przez straszliwy smutek: jego pierwszy oddział zmarł, pozbawiając siebie małej córeczki Lizy. Ojcowie zmarłego oddziału pomogli dziecku wrócić do zdrowia. Płótno w obliczu żalu, pochłonięte alkoholem, nagle stało się racjonalne i wzięło je w swoje ręce. Wraz z kilkoma towarzyszami zorganizował swój zespół. Chłopcy szybko odkryli swój styl i osiągnęli znaczną popularność.

Około godzinę po utracie oddziału Anatolij wrócił do swojego życia. Na brzozie Morza Czarnego poznaliśmy uroczo piękną Natalię. Po pewnym czasie smród ponownie osiadł w Moskwie. Na scenie pojawiła się dziewczyna z koncertu z bukietem kwiatów i wręczyła go artyście. Taki sustrich nie tylko przyniósł zmiany w szczególnym życiu Anatolija, ale także bezpośrednio zmienił jego twórczość, która stała się bardziej liryczna.

Sama Natalia została kolejną przyjaciółką Anatolija, a płótno przekazała swojej przyjaciółce Donce. W związku ze swoimi ludźmi artystka na chwilę straciła pracę i zajęła się ulepszaniem rodzinnego gniazda. Zaraz po trzech latach zwrotu w stronę kreatywności rozpoczęły się ataki na artystę ze strony urzędników. Zarzucono im kradzież niezarobkowych dochodów i niepłacenie alimentów na pierwsze dziecko. Sam Proteański Spivak kojarzy to z absurdem nowej twórczości i banalną ludzką desperacją.

Tsikavo jednak spivak został osadzony w więzieniu przez organy ścigania z jego rodzinnego Permu. Nie był on jedynym artystą, którego spotkał podobny los. W tym przypadku stwierdzenia często były sfabrykowane. Jednak po prawej stronie o Anatoliju dotarł do stołecznego programu telewizyjnego „Prawo ludowe”. Z powodu hałasu po wstaniu artysta został zwolniony, ale zmuszeni byli czekać.

Narasi Anatoly Canvas, zapomniawszy o wszystkich problemach życia, które go spotkały, zadowala spacerowiczów nowymi kreatywnymi pomysłami. Ponadto jest szczęśliwym szwagrem, który kocha swoją drużynę i córkę.