Lekcja otwierająca: „Artystyczna oryginalność twórczości S. Jesienina”

Oryginalność poetyki S. Jesienina.

Piękno i bogactwo tekstów Jesienina.

Cechy stylu artystycznego.

Teksty Jesienina są bogate i bogate. Śpiewa wikorystyczną rzeź mistycznych ludzi i akceptuje. Świetne miejsce w twórczości Jesienina zajmują adepci, analogia, powtórzenia i metafory. Smród wykorzystuje się w malarstwie, przekazując różnorodność gatunków natury, bogactwo jej farb, nowoczesny portret bohaterów („dzika wiśnia jest orna”, „rude konie zaprzęgnięte na miesiąc do naszych sań”, „w ciemność Już miesiąc, cichy, żółty kruk... nad ziemią wznosi się”). Ważną rolę w poezji Jesienina, podobnie jak w pieśniach ludowych, odgrywa powtarzalność. Smród odgrywa przeniesienie duchowości stan osoby, aż do stworzenia rytmicznego malucha. Powtórzenie Jesienina polega na zmianie układu słów:

Moja dusza została porażona,

Moja dusza była w tarapatach.

Poezja Jesienina pełna jest zwierząt, często natury:

Mile brzoz!

Wikorystyczne i stylistyczne cechy poezji ludowej Jesienin zdaje się przekazywać je poprzez tradycje literackie i swoją poetycką wrażliwość na światło.

Najczęściej Pisałem o wiejskiej przyrodzie, jak to kiedyś widziałem Ten jest prosty i nieskomplikowany. Wynikało to z faktu, że rymy, zaszczyty i metafory Jesienina odnaleziono w języku ludowym:

Szary groszek,

Jak samotne są dzieci.

Tak więc, podobnie jak dla ludzi, Jesienin charakteryzuje się nieuduchowioną naturą, przypisując ludzkim uczuciom metodę izolacji:

Mój klon jest spalony,

lodowy klon,

Dlaczego tam stoisz i wyglądasz na chorego,

pod białym bólem?

Co jest z tobą nie tak?

Co poczułeś?

Nastrój Jesienina wydaje się być podobny do nastroju ludzi, w zgodzie z naturą, śpiewa w nim poczucie spokoju i pogody ducha. Natura jest powiązana z doświadczeniami ludzi:

Nie znaleziono mojego pierścionka.

Wychodzę z lasu na łąkę.

Rzeka zaśmiała się ze mnie z podziwem:

– Cutie ma nowego przyjaciela.

Cechy metafory w poezji Jesienina.

Metafora (z greckiej metafora - przeniesiona) to przenośne znaczenie słowa, gdy jedno zjawisko lub przedmiot porównuje się z drugim i można wyróżnić zarówno podobieństwo, jak i kontrast.

Metafora jest najszerszym środkiem tworzenia nowych znaczeń.

Poetykę Jesienina przyciągają nie abstrakcje, napięcia, niejasne symbole o bogatym znaczeniu, ale przemówienia i konkretność. Śpiewa i tworzy własne wiersze, metafory, interpretacje i obrazy. Ale vin tworzy je w oparciu o zasadę folkloru: za obraz bierze materiał z tego samego wiejskiego świata i światło natury, nie chcąc charakteryzować jednego zjawiska czy przedmiotu drugim. Hymny, poetyka, metafory w tekstach Jesienina nie wyłaniają się z potężną siłą, ze względu na bogatą formę, ale po to, aby lepiej i głębiej zrozumieć wasz odbiór światła.

Gwiazdy płonącej harmonii, ku pełni każdej żywej istoty na ziemi. Dlatego jednym z podstawowych praw świata Jesienina jest metaforyzm niebiański. Ludzie, stworzenia, rośliny, żywioły i przedmioty – wszyscy według Siergieja Oleksandrowicza są dziećmi tej samej matki – natury.

Stwórz listę obrazów, metafor, wszelkich środków werbalnych zaczerpniętych z życia wiejskiego, powszechnych i sensownych.

Sięgam po ciepło, wdycham miękkość chleba

I z chrupiącymi myślami, gryzącymi końcówkami,

Za gładką powierzchnią niebo drżało

Usuń mrok ze stylu pod uzdą.

Jest w tym sporo prawdy – rysunki z pokładów ptaków.

Stoimy zjednoczeni ze skrzydłem, z zamkniętymi oczami.

Słownictwo jest poetyckie.

MI. S. Rogover w jednym ze swoich artykułów, utwardzając swoją skórę, śpiewa jakby był „wizytówką”: albo specyfika techniki poetyckiej, albo bogactwo i piękno tekstów, albo wyjątkowość słownictwa. Wszystko jest oczywiście odnowione i wraca do Jesienina, ale chciałbym wziąć pod uwagę specyfikę słownictwa poety. Tamże, s. 198.]

Specyfika i wyrazistość języka poetyckiego wyraża się w codziennym słownictwie potocznym, prostym słownictwie, w którym występuje kilka ksiąg oraz bardziej abstrakcyjnych słów i słownictwa. To właśnie przyjęli moi wieśniacy i rodacy, a w jej postawie wszelkiego rodzaju indoktrynacje religijne zostały zastąpione religijnymi słowami, które Vikoristova śpiewa, aby wyrazić swoje nowoczesne świeckie idee.

Na szczycie „Powrotu Dimy…” dorównują kościołom i mozolnemu spaniu cietrzewia z nawoływaniami przed całonocnym nabożeństwem.

Nie ma śladu religijności poety. Jej daleki widok maluje obraz ojczyzny, zapomnianej i zapomnianej, zasypanej popiołem, odciętej od wielkiego świata, pozbawionej pod koniec ponurego miesiąca, ciemności światła, którego świecą stogi siana, a w Oni, podobnie jak kościoły, próbowali opuścić wieś. Niestety, przed kościołem milczą stogi siana, a dla nich cietrzew męczy się ciężkim i ponurym krzykiem aż do całej nocy w milczeniu.

Widać gościa, który „zamiata głód jak niebieską chmurę”. Oś i cały nieopisany, pozbawiony radości obraz stworzony przez poetę, wszystko, co wydobyto z tubylca zalane i przykryte błękitną chmurą, dodawało radości ludziom, dla których naprawdę nie jest grzechem się modlić.

Motyw ten, mówiący o biedzie i kruchości ojczyzny, przejdzie przez wczesną twórczość poety, a sposoby wyrażania tego głębokiego motywu społecznego w obrazach natury wydawałyby się neutralne dla społecznych stron życia, bardziej i bardziej wszechstronne idzie w parze z rozwojem zasobu słownictwa poety.

Na szczycie wierszy „Dziedzictwo pieśni”, „Pod wieńcem leśnego rumianku”, „Nice Bula Tanyusha…”, „Słońce, zabawa, Talyanochka…”, szczególnie ciężki śpiew do formy i motywów sztuki ludowej. Dlatego używali tradycyjnych wyrażeń folklorystycznych, takich jak: „śmieszna separacja”, „zbliża się teściowa”, „zakocham się, gdy spojrzę”, „do ciemnego dworu”, kosa - „duch- gąbczasty wąż”, „niebieskooki chłopiec”.

Technika S. Jesienina jest poetycka.

Liryczny talent Siergieja Jesienina jest zauważalny w projektowaniu wierszy, zwrotek i innych wersetów tzw. Techniki poetyckiej. Istotna jest dla nas oryginalność słowna poety: radość i smutek, zamieszanie i zamieszanie, które przywołują jego szczyt, objawiają się bogato, sugerując różnorodność w każdym słowie, w każdym rzędzie. Dlatego ekstremalny rozmiar twoich najpiękniejszych wersetów lirycznych rzadko przekracza dwadzieścia rzędów, co wystarczy, aby wchłonąć złożone i głębokie doświadczenia lub stworzyć pełny i jasny obraz.

Decel tyłków:

Nie dali matce syna,

Po pierwsze, radość nie jest tego warta.

Ja na palu pod osiką

Wiatr muskał skórę.

Pozostałe dwa wiersze wyjaśniają nie tylko pierwsze zawarte w nich porównania metonimiczne, ale cały obraz charakterystyczny dla życia wiejskiego. Skóra na stosie jest oznaką ciężkiego zabójstwa, co oznacza utratę najwyższej pozycji.

Śpiewa trochę i farbować, co jest w samym słowie lub w wielu słowach. Nowi ludzie mówią, że krowy „kiwają językiem”, a kapusta to „khvilova”. Słowa mają apelowy ukłon - liv, vol - nov, vo - va.

Dźwięki khiba plują i wspierają się nawzajem, zachowując zadany projekt dźwiękowy serii i melodię. Jest to szczególnie godne uwagi w harmonii głosów: twoje jezioro jest szczelne; Wieże są ciemne, lasy zielone.

Zwrotka poety ma inny porządek, w którym wiersz jest składniowo uzupełniany, przenoszony, co wpływa na zdolność seplenienia, - vinyatok. Dlatego zwrotki szlacheckie nie wyróżniają się, a system składania prania nie może być urozmaicony. Za stylem gramatycznym obręcze Jesienina nie są takie same, ale śpiewają z wyraźnie ciężkim tonem do precyzyjnych obręczy, co nadaje górze szczególnie gładką i brzęczącą jakość. P.F. Yushin. Poezja Siergieja Jesienina 1910–1923. M., 1966. - 317с..]

Aby bić róg miesiąca rogiem mroku,

Piła kąpie się w blakytny.

Kiwałem głową przez miesiąc za kopcem,

Piła kąpie się w blakytny.

Miesiąc poezji Jesienina.

Jesienin to najsłynniejszy piosenkarz literatury rosyjskiej. Najbardziej rozbudowany obraz uzupełnionych atrybutów miesiąca, miesiąca można odgadnąć z 351 jego kreacji ponad 140 razy.

Miesięczne spektrum Jesienina jest bardzo zróżnicowane i można je podzielić na dwie grupy.

Persha: biały, sribny, jęczmień perłowy, blidy. Tutaj wybierane są tradycyjne kolory miesiąca, ale tam wychodzi sama poezja, gdzie tradycyjnie przekształca się w coś nieoczekiwanego.

Druga grupa, kremowożółta, obejmuje: chervony, chervony, rudium, gold, lemon, burshtin, blue.

Większość miesiąca lub miesiąca dla Jesienina jest żółta. Następnie idź: złoty, biały, rudiy, sribny, cytrynowy, burshtin, chervony, chervony, blidy, niebieski. Kolor perłowy wybierany jest tylko raz:

Chi nie jest siostrą miesiąca z ciemnego bagna

Pearl rzuciła swój kokoshnik w niebo, -

Ach, jak Marta wyszła z bramy...

Nawet znana technika Jesienina ma swoją nietypowość: śpiewa czystość Vikory'ego, naturalne farbi, tradycyjne dla starożytnego malarstwa rosyjskiego.

Czerwony Miesiąc Jesienina jeszcze nie żyje. Być może, zwłaszcza w „Śpiewaj o 36”:

Miesiąc jest szeroki i...

Miesiąc Jesienin znów się załamuje. To nie jest lepki worek wzniesiony do nieba i przynoszący światu sen i odrętwienie, ale absolutnie żywy, duchowy:

Droga do ukończenia garncarstwa,

Powitanie jest zimną Lanką.

Miesiąc złotego proszku

Odległe wioski zatonęły.

Złożonej jakości metaforycznej, która nie jest charakterystyczna tylko dla Jesienina, nie można podnieść do rangi jakiejkolwiek poetyckiej egzotyki. „Naszym językiem jest piasek, którego perełka zaginęła” – napisał Jesienin w artykule „Słowo ojca”.

Zróżnicowany miesiąc Jesienin objawia się ściśle uporządkowanym tradycyjnym - folklorystycznym obrazem, który niczym jego niebiański bliźniak leży na Ziemi. A jednocześnie: tak jak prawdziwy miesiąc kontroluje pływy ziemskich mórz i oceanów, tak przyjęcie miesięcznych metafor Jesienina pozwala skorzystać z prostoty ludowych obrazów, które powstają poprzez powtarzanie, skupienie „nawet składane myśli” (Jesienin).

Po prostu co miesiąc

Brizna Sribne światło,

Mniej niebieskiego,

W przeciwnym razie pojawia się we mgle.

Jesienin często żyje słowami z naprzemiennymi przyrostkami. Zachowały się także stare rosyjskie słowa i imiona kazkowskie: viti, svey ta inshikh.

Tsikava i gama kolorów Jesienina. Najczęściej używane są trzy kolory: niebieski, złoty i czerwony. A te kolory są również symboliczne.

Niebieski - płonie do nieba, do niezręczności, do piękna:

Niebieski wieczór, miesięczny wieczór

Buv ya koli garnim ta yunim.

Złoty to kolor kolby, z którego wszystko się pojawiło i w którym wszystko wie: „Dzwin, lanok, złota Rus”.

Chervony - kolor jedzenia, preferencje:

Och, wierzę, wierzę, szczęście!

Słońce jeszcze nie zgasło.

Zorya z modlitewnikiem czerwonych

Przepowiada dobrą nowinę...

Często Jesienin, ze swoimi bogatymi dowodami poezji ludowej, dochodzi do izolacji:

Czeremcha „śpi pod białą peleryną”, wierzby – płaczą, topole – szepczą, „dziewczyny piszczą”, „sosna zawiązała się w biały warkocz”, „Khurtovina płacze jak Cyganka” skrzypce” itp.

Obrazy stworzeń w poezji S. Jesienina.

Poezja Jesienina jest figuratywna. Ale image yogo po prostu: „Jesień to kopalnia rudy”. Obrazy ponownie włączają się do folkloru, na przykład baranek jest wizerunkiem niewinnej ofiary.

W literaturze różnych epok zawsze pojawiały się obrazy stworzeń. Smród posłużył jako materiał do winifikacji języka Ezopa w opowieściach o stworzeniach, a później w opowieściach. W literaturze „nowej godziny”, w epice i liryce, stworzenia zaczynają mieć równe prawa z ludźmi, zarówno jako przedmioty, jak i podmioty reprodukcji. Często ludzie „sprawdzają człowieczeństwo” swoich instalacji przed stworzeniem.

W poezji Siergieja Jesienina także pojawia się motyw „świadomości krwi” wobec stworzonego światła, który nazywa ich „braćmi mniejszymi”.

Szczęśliwy, że całowałem żony,

Yav kviti, leżąc na trawie

Ja zwierzęta, jak nasi mniejsi bracia

Bez uderzania mnie w głowę. („Teraz zjemy nasze wnętrzności”, 1924)

Wiele naszych stworzeń posiada wizerunki przedstawicieli dzikiej przyrody.

Z 339 zbadanych wierzchołków 123 odgadnie stworzenia, ptaki, komary i ryby. Kin (13), krowa (8), kruk, pies, słowik (6), cielęta, kiszka, gołąb, żuraw (5), krowa, klacz, pies (4), koń, łabędź, gołąb, sowa (3), Gorobets, Vovk, Capercaillie, Zozulya, Kin, ropucha, lis, Misza, sikora (2), leleka, baran, śnieżyca, wielbłąd, grak, gąsior, spalony, ropucha, wąż, wilga, brodziec, kurczaki, smok, osioł, papuga , sroki, sumy, świnie, targan, czajki, jmil, szczupaki, jagnięciny (1)

S. Jesienin najczęściej przekształca się w wizerunek konia lub krowy. Warto wprowadzić te stworzenia do rozmowy o życiu na wsi, jako o niewidzialnej części życia rosyjskiego chłopa. Od czasów starożytnych koń, krowa, pies i kot towarzyszą człowiekowi w jego trudnym zadaniu, dzieląc z nim zarówno radości, jak i smutki.

Kin był zastępcą w godzinach pracy na polu, w transportowanych punktach widokowych, podczas bitwy wojskowej. Pies przyniósł pudełko, zakopując je. Krowa była roczniakiem w wiejskiej rodzinie, a kot łapał myszy i po prostu utrzymywał spokój w domu. Obraz konia jako nieznanej części życia pojawia się w wersetach „Stado” (1915), „Żegnaj, Czerwony Las…” (1916), „Czyja torba jest teraz nie mile widziana... ” (1924).). Obrazy życia na wsi zmieniają się w powiązaniu ze scenami istniejącymi w regionie. I tak jak na pierwszym szczycie jesteśmy „w pagórkach zielonych stad koni”, tak i na kolejnych już:

Chata została skoszona,

Krzyk ludu, a w oddali wiatr

Macha cienkim ogonem konia,

Zaskoczony niemiłymi stawkami.

(„Jaka suma się teraz nie rozsipati...”, 1924 r.)

Wieś stanęła w płomieniach, a dumny i majestatyczny koń „zamienił się” w „konia”, co jeszcze bardziej podkreśla poważną sytuację wsi w tamtych czasach.

Nowatorstwo i oryginalność poety S. Jesienina objawiała się w tym, że małe lub tajemnicze stworzenia w przestrzeni życia codziennego (pole, rzeka, wieś, drzwi, domek itp.) nie są zwierzęciem, więc jest to nie celem jest stworzenie obrazu tego czy innego stworzenia. W jego poezji pojawiają się stworzenia, będące częścią codziennej przestrzeni i krańcowości, gdyż to właśnie w nich metody artystycznego i filozoficznego rozumienia bogatego świata pozwalają odsłonić krajobraz życia duchowego człowieka.

Prowadź te wiersze.

Nawet jeśli nie napisałeś Jesienina, powinieneś myśleć obrazami zaczerpniętymi ze świata natury. Kozhen yogo versh, piszący na każdy temat, jest zawsze niezwykle barwity, bliski i rozsądny dla każdego.

Obiekt usiadł.

W sercu wczesnej poezji Jesienina leży miłość do ojczyzny. Bardzo ojczyzna ziemi wiejskiej, a nie Rosja z jej miejscami, zakładami, fabrykami, uniwersytetami, teatrami, życiem politycznym i wielkim życiem. Rosja ma takie poczucie, jak rozumiemy, ale w istocie nie wie. Za nową Ojczyznę – jej wieś, te pola i lasy, w których została zagubiona. Rosja - Rus, Rus - wieś.

Bardzo często Jesienin w swoich dziełach udaje się aż do Rosji. Od początku gloryfikuje patriarchalne zasadzki na życie lokalnej wioski: maluje „hati - w szacie obrazu”, przyrównuje „czarną czelnicę” Ojczyzny, która „czyta synom psalmy”, idealizuje radosne i szczęśliwi „dobrzy ludzie”, ich towarzysze”. Takimi wersetami są: „Idź, kochana Rusi…”, „Kraina moja niebieska…”, „Gołąb”, „Rus”. To prawda, że ​​​​czasami piosenkarka odczuwa „ciepło zamieszania” i „zimny smutek”, co jest częścią wiejskiego zła, które prowadzi do desperacji ojczyzny. Ale to tylko zatonie i rozszerzy tę bezgraniczną miłość na smutną, samotną krainę.

Ruś - pole malin

I błękit, który wpadł do rzeki,

Kocham Cię aż do radości i bólu

Twoje jezioro jest ciasne.

Jesienin wyczuwa wesołość w samym sercu strony rosyjskiej, podczas gdy w uśpionej Rosji następuje kumulacja bogatych sił. Jego serce przepełnia radość śmiechu dziewczyny, taniec białych oczu, taniec chłopców. Możesz oczywiście zawędrować do „zakohani”, „krzaków i pułapek” swojej lokalnej wioski lub zobaczyć, „jak błękitne jest niebo”. Jesienin ma jasny, optymistyczny pogląd na część swojego życia. Dlatego tak często w Twoich wierszach brzmi sumienie liryczne, sięgające jeszcze Rosji:

Ale kocham cię, ojczyzna jest dobra!

I dlaczego nie mogę tego pojąć.

…………………………….

O, moja Rusi, kochana Ojczyzno,

Słodki winegret na nacięciu Cupira.

……………………………..

Będę tu znowu, w mojej ojczyźnie,

Moja kraina, troskliwa i delikatna!

Dla chłopa tej Rosji cały wyczyn życiowy jest chłopskim zadaniem. Cele wieśniaków, zebrak, gole. Oto jak nędzna jest ta ziemia:

Posłuchaj dźwięków

Gwizdek wiatru.

Moja ziemia została zapomniana,

To jest moja kochana kraina.

Pod przywództwem Jesienina możliwe jest odnowienie jego wczesnych tendencji męsko-religijnych. Zobaczysz, że misja wieśniaka jest boska, ponieważ wieśniak wydaje się być w zgodzie z twórczością Boga. Bóg jest ojcem. Ziemia jest matką. Grzech – żniwo.

Rosja dla Jesienina to Ruś, ta droga ziemia, ojczyzna, gdzie jego dziadek i ojciec praktykowali swoje pochodzenie. To najprostsze wyrażenie: skoro ziemia jest krową, to znaki tego pojęcia można przenieść na pojęcie ojczyzny. Chodasewicz. Nekropolia: Spogadi.- M: Radyanskiy pisennik, 1991.- 192 s..]

Wizerunku kraju Jesienina nie można zobaczyć bez tak znanych konwencji, jak „niebieskie płótno nieba”, „holownik słonych bagien”, „kwatera dzwonów” i „świeca brzozowa”, a w dojrzałych skałach - „czerwony groszek- kukurydza” i „niski budinok”, „Przy wibrującym stepowym akceleratorze dzwonek dzwoni głośniej aż do łez”. Warto rozpoznać Rosję Jesienina i takie obrazy:

Błękitne niebo, kolorowe łuki.

Biegnij cicho wzdłuż stepowych brzegów,

Stretch dim, siły białej maliny

Szczęśliwe wrony spadły na palisadę.

Temat ojczyzny w liryce Jesienina.

Jesienin był destylowanym duchem Rosji. Wszystkie najbardziej oczywiste przejawy wydają się być z nią powiązane. Moje teksty żyją jedną wielką miłością – miłością przed Batkiwszczyną – śpiewa w uznaniu. - Czuję, że Batkiwszczyna przyprawia o ból głowy moją twórczość.

Poetyka rodzimej natury środkowego zadowolenia Rosji, jak to miało miejsce w poezji Jesienina, była prawie jak miłość do ojczyzny. Jeśli czytacie takie wersety jak „Wiśnia skwierczy od śniegu…”, „Kraina kohanii! Moje serce odetchnie z ulgą…”, jeśli w rzeczywistości zobaczysz pola z ich „karmazynową przestrzenią”, błękitne jeziora i rzekę, która usypia „las volmatic” swoim „dzwoniącym lasem sosnowym”, „szew siły ” z „przydrożnymi trawami”, dolne rosyjskie brzozy z naszymi. Z radosnym powitaniem serce, jak u autora, „świeci chabrami” i „płoną nowym turkusem”. Zaczynasz szczególnie czcić tę „czerwoną krainę”, „krainę brzozowego perkalu”.

Burzliwa godzina rewolucyjna śpiewa, by mówić o „Rusi”, która jest opanowana, o tej brudnej ziemi. Jesienin spogląda teraz na majestatycznego ptaka, który przygotowuje się do kolejnego lotu („Ruś, machaj skrzydłami”), aby poznać „drugą fortyfikację”, czyli oczyszczenie starej czarnej smoły. Obraz Chrystusa, który pojawia się u poety, symbolizuje zarówno obraz oświecenia, jak i jednocześnie nowej męki i cierpienia. Jesienin pisze: „Chociaż socjalizm, o którym myślałem, wcale nie jest taki sam”. I śpiewa, boleśnie doświadczając upadku swoich złudzeń. Nie mniej Tim w „Wyznaniu chuligana” powtarza jeszcze raz:

Kocham Batkiwszczynę.

Naprawdę kocham Batkiwszczynę!

Na szczycie „Rusi, która nadchodzi” Jesienin zawsze mówi o tym, co umiera i nieuchronnie zostanie utracone w przeszłości. Śpiewa, aby przypomnieć ludziom, którzy wierzyli w przyszłość. Nie wahaj się rozmawiać o bitwach lub „śmierdzi rozmowa o nowym życiu”. Autor zachwyca się tętniącym życiem życiem, które zmieniło się w „nowym świetle”, które płonie w „kolejnej generacji białych domów”. Śpiewa nie tylko po to, by zachwycać się, ale także po to, by wydobyć ze swego serca coś nowego. To prawda, a teraz na górze stoi:

Zaakceptuję wszystko.

Akceptuję wszystko takim, jakie jest.

Gotowy do podążania uszkodzonymi śladami.

Całą duszę oddam temu życiu,

Nie oddam żadnych słodkich liri.

A jednak Jesienin wyciąga rękę do nowego pokolenia, młodego, nieznanego plemienia. Ideę nieadekwatności własnego udziału w porównaniu z udziałem Rosji wyraża wiersz „Kuźnia śpi”. Droga Równina...” i „Niewidzialna, niebieska, dolna…”

Motyw Kohannyi.

Jesienin zaczął pisać o gospodarstwie na późniejszym etapie swojej kariery (do tej pory rzadko pisał na ten temat). Teksty miłosne Jesienina są emocjonalne, wyraziste, melodyjne, a w centrum znajdują się złożone perypetie miłosne i niezapomniany wizerunek kobiety. Umysł śpiewa o tym dotknięciu naturalizmu i bohemy, które było potężne w okresie Imagistów, wyłaniając się z wulgaryzmów i upodobań, co czasami brzmiało jak dysonans w jego wersetach o khannyi, gwałtownie przyspieszając wzrost Pomiędzy surową rzeczywistością a ideałem, który jest odczuwalny w wielu utworach lirycznych.

Najważniejszymi dziełami Jesienina w sferze poezji miłosnej stał się cykl „Motywy perskie”, który sam w sobie śpiewa w odniesieniu do wszystkiego, co najlepsze, co powstało.

Wiersze, które osiągnęły ten cykl, mają wiele do powiedzenia na temat tych awantur o khannya, które zabrzmiały w zbiorze „Moskiewska Tawerna”. O tym byliśmy już świadkami pierwszego rozdziału tego cyklu – „Moja straszna rana zagoiła się”. „Motywy perskie” niosą ze sobą idealne światło piękna i harmonii, które przy całym swoim oczywistym patriarchacie oszczędza prostackiej prozy i katastrofizmu. Dlatego dla obrazu tego pięknego królestwa świata, liryczny bohater, którego cykl jest gwałtowny i miękki.

Wisnowok.

A. N. Tołstoj.

Słowa A. N. Tołstoja o Jesieninie można potraktować jako epigraf do twórczości słynnego rosyjskiego poety XX wieku. A sam Jesienin wiedział, że chce „przelać całą duszę na słowa”. „Znowu czuć”, które zalało go poezją, nie może powstrzymać się od krzyku na podstawie dowodów duchowej kontemplacji i przeżyć emocjonalnych.

Poezja Jesienina jest naprawdę nadprzyrodzona figuratywna. Dla nas: miesiąc świeci, a jego światło pada na dom wiejski. Dla Jesienina: „Aby oczyścić miesiąc ze słomianego drzewa otoczonego niebieskim rogiem”. Jakiego rodzaju naparu i ponownej inflacji nie ma na twoim szczycie! Miesiąc zmienia się w baranka z kręconymi włosami, żółtego kruka, niedźwiedzia, konia, twarz pasterza, pysk konia itp., itd.

Jeden z jego poprzedników napisał: „Jesienin przez miesiąc i miesiąc dawał poezję rosyjską setkami niezapomnianych obrazów, nie myjąc się ani razu wierszem”. Nazwaliśmy wizerunek Jesienina „odwróćmy go do góry nogami”. Oryginalność Jesienina nie polega jednak wyłącznie na gęstej metaforyce i nie na niezgodności z figuratywnym znaczeniem idei, ale raczej na tym, że faktycznie zarejestrowano lub mogło utrwalić się wiele nieoczekiwanych „wielkości” poety z okresu książka A. Afanasjewa „Poetyckie spojrzenie Słoweńców na przyrodę” lub ze zbioru D. Sadovnikowa „Tajemnice narodu rosyjskiego”. Jednak, jakbyśmy nie wiedzieli dobrze, że obraz, na przykład fragmenty wielomiesięcznych odkryć, nie był autorstwa Jesienina, wciąż wydaje się, że rodzi się na naszych oczach, a mimo to przez przypadek, jak mówi piosenka: „I przypadkiem w morzu chleba obraz zostaje wyrwany z języka: niebo, które się ocieliło, jest jak czerwona jałówka”.

Sam Jesienin podzielił swoje obrazy na trzy grupy i w ten sposób wyjaśnił tę zasadę podziału (w „Kluczach Maryi”):

* zastavny, czyli „przyrównanie jednego przedmiotu do drugiego”.
* Na przykład słońce to koło, cielę i wiewiórka.

Statek, jak opływowy, razgornuty ścieg, scho plive. U Jesienińskiego, jak zawsze, nieprzewidywalnie, niezwykle indywidualnie znaczące, oznacza to „złapanie dowolnego przedmiotu, ujawnienie albo istoty strumienia, albo wizualnego obrazu wody, jak woda”.

Trzeci rodzaj obrazu, najbardziej złożony i, jak mawiał Jesienin, „znaczący” - „anielski”, tj. „Przebija wygaszacz ekranu i obraz statku dowolnego okna”. Ta chwila jest bardzo ważna i, jak się okazuje, Jesienin był szczególnie wyluzowany. Powiedziałem Blokowi, że piosenkarka ma obowiązek „nie patrzeć, jak miesiąc spada na lód, bo inaczej miesiąc płynie do nieba”, ale „rozpryskuje się przed miesiącem”. Ta sama myśl w prześcieradle przed R.V. Iwanowem-Rozumnikiem: „Słowo... nie jest pozłacane, lecz z serca przeklęte dla ptaków”.

Ponadto każdy rodzaj obrazu - płot lub ustawienie statku z zewnętrznym kamieniem na szczycie, określa jego środek kompozycyjny. Ponieważ figuratywność jest lokalna, „plusk”, gdy jej dowzhin i „siła chwytania” wznoszą się tylko w jednym lub drugim rzędzie, wówczas góra nabiera wyglądu zwrotek. Jeśli obraz zapadnie się, a w jego dłoni pozostanie jeszcze kilka wierzchołków, jego ostateczne „twarz” (wynik bezosobowej transformacji i odtworzenia) może stać się nieczytelne, a wyrwany z cyklu wierzchołek może stać się tajemniczy.

Jesienin napisał w „Kluczach Maryi”:

* „Nasz język ma wiele słów, np. „te złe krowy pożarły te niebezpieczne krowy, ukrywają w sobie całą serię niskich innych słów, co skutkuje długimi i złożonymi myślami. Na przykład słowo umysł (umiejętność) ujarzmiło umysł, jest też wiele słów pominiętych przez wiatr, które wyrażają swoje znaczenie dla zrozumienia w środku tego słowa. Szczególnie ważne jest, aby zwrócić uwagę w naszej gramatyce na rozwlekłe postanowienia, z którymi wiąże się cała reguła orzekania, wynikająca z koncepcji „ujarzmiania, aby wszystkie myśli spiąć jednym słowem, które może służyć tak samo, jak w uprzęży ducha, który ulega zniszczeniu po drodze skrajnej manifestacji. Na czym, pochłonięte subtelnymi słowami niebezpiecznych, inspirowane były wszystkie nasze wyobrażenia, tworząc w Rosji dwa równoległe zjawiska poprzez podobieństwo, zrodziło to metaforę:

* Miesiąc - zając,
* Zirki – podążaj za królikami.”
Metoda malovnika merkuvaniya Jesienina, który wydaje się być nie wierszem, ale prozą, jest tak bardzo indywidualny, że jego niepoetycki język jako całość może wydawać się „kosmiczny”. Pewne jest, że z tego powodu „Klucze Maryi” nie cieszą się szczególnym zaufaniem ani wśród czytelników, ani naśladowców. A to narodziło się wcześniej. Przyjaciel Jesienina, dziennikarz G. Ustinow, domyślił się tego kiedyś w redakcji centralnej „Prawdy” pomiędzy Jesieninem i Ustinowem z jednej strony a Pikiem. IV. Bucharin wszczął wówczas szaloną kłótnię – pokłócili się o „Klucze Marii”. Bucharin, radując się jak uczeń, stwierdził, że autor miał „pokręcony umysł”: „Twoja metafizyka nie jest nowa, to marna teoria, łobuz, bzdura. Musimy poważniej przestudiować Marksa”.

V. V. Osinsky, który był obecny przy tym incydencie, bardziej miłosiernie popadł w wielkie „zamieszanie”, zdając sobie sprawę, że niezręczna i niekompetentna „rzecz nienaukowa”, pomimo całej swojej nienaukowej natury, jest nadal dopuszczalna jako teoria poetycka - nie dla „ ludzie poważni”, początkowo i dla poetów.

Szczerze mówiąc, „Klucze Maryi” są naukowo niemożliwe. Jednak nie zdając sobie sprawy, że początkowo pogmatwana teoria ma ten sam rodzajowy środek, co poezja Jesienina, nie zdając sobie sprawy, że bez żadnej ceny ci, którzy decydują się na zniszczenie fenomenu granic Jesienina, nikt nie może dotrzeć do celu – gubią się natychmiast po przekroczeniu granicznej smuha. A może nie zaskoczy Cię nic wyjątkowego w tej wyjątkowej krainie, nie docenisz niczego innego niż te rozpowszechniane przez autorów fikcji, takich jak mignonette i brzozy! I nawet obraz Jesienina, czy to jego figuratywność, nie jest prostą myślą. To jest lepsze. W inny sposób, nad powierzchnią skóry, wygoda ta rozszerza się o cały rząd obniżonych detali i gwintów odrzutowca statku.

Smród i zażyłość: poza z kontekstem „ogrodowym” i słowem, obrazem i hasłem przewodnim „odchudzanie” – staje się uboższa i miejsce, i zjadliwość… Aby było to do przyjęcia, prawie powiedziałem, a raczej nie u siebie w jednym z popularnych wersetów Jesienina „Nie krzywdzę, nie płaczę, nie płaczę…”, podążając za wspomnieniem, że jabłoń i golonka i płodna śpiewa, by zachwycić się „wzniosłym spojrzeniem”; To może prawdziwe drzewo, te same - „pod wczesnym oknem” i obraz duszy:

* Dobry na jesienną świeżość
* Dusza jabłoni boi się wiatru...

W tych pismach na kolbie z 1919 r. wierzchołki jesiennej jabłoni nie są zwiędłe, bezlistne, ale zwieńczone owocami. Bohater obdarza dobrobytem i okazuje miłosierdzie. Wszyscy inni wydają się widzieć ten sam obraz na górze 1922:

* Nie krzywdzę, nie dzwonię, nie płaczę...
* Wszystko przeminie, jakbyśmy palili białe jabłonie.
* Odurzenie złotem odurzenia

Wprowadzenie……………………………………………………………………………..2 - 3

Część 1. Oryginalność poetyki S. Jesienina............................................ ........... .. 4-19

1.1 Piękno i bogactwo tekstów Jesienina........................................... ........... ...4-13

1.1.1. Specyfika stylu artystycznego .................................................. .....4 – 7

1.1.2. Specyfika metafory w poezji Jesienina .................................. 7 - 8

1.1.3 Słownictwo poetyckie........................................... ............... 8-10

1.1.4. Technika poetycka S. Jesienina........................................... ........... ....10-11

1.1.5. Miesiąc poezji Jesienina........................................... ............... 11-13

2.1 Publikacje .................................................. ............................... 15-19

2.1.1. Temat wsi ............................................................... .............15-17

2.1.2 Temat ojczyzny w liryce Jesienina........................................... ........................17-19

2.1.3. Motyw Kohannyi .................................................. ....................................19

Część 2. Poprzednicy i naśladowcy............................................ ...20 -33

2.1. Folklor jako podstawa artystycznego obrazu świata w poezji S. Jesienina

2.2. Jesienin i starożytna literatura rosyjska

2.3. Paralele z Gogolem

2.4 Tradycje Jesienina w poezji XX wieku

2.4.1 Tradycje Jesienina w poezji M. Rubcowa

2.4.2. Dowody z analizy twórczości M. Rubcowa z perspektywy tradycji jesienińskich

Wisnowok

Wchodzić

W 1914 roku w czasopiśmie „Mirok” podpisanym „Ariston” po raz pierwszy napisano najlepszą „Brzozę” Jesienina. Po „Brzozie” w prasie pojawiają się „absolutnie szczere” i „rozległe” wersety Sergiusza Jesienina. I wtedy, w roku 1914, choć trzeba przyznać, że w osobie nieznanego autora, występującego pod pseudonimem Ariston, rosyjska poezja XX wieku trafiła do człowieka, którego uważano za dawnego obrońcę chwały Puszkina.

Mile brzoz!

Ty ziemio! A ty, Rywninie Piski!

Jest cicho przed tym tłumem, dlaczego mamy iść?

Nie jestem w stanie trzymać się mocno.

Poezja Jesienina jest co najmniej „ziemska”, bliska skórze, realna aż do korzeni, a jednocześnie „uniwersalna”, pozagrobowa, rozświetlona mrocznym światłem prawdziwej miłości „do wszystkiego, co żyje”. na świecie."

Wydawałoby się, że twórczość Jesienina została już powiedziana. A jednak obdarty ze skóry człowiek, otwierając tom swoich mistrzów, otwiera swojego Jesienina.

Ja, Jesienina, uwielbiam grind. Kiedy byłam bardzo mała, mama czytała mi wieczorami „Brzozę”. Choć nie wiedziałam, kto powinien otrzymać tę koronę, od dzieciństwa fascynowały mnie te cudowne awantury.

Trudno powiedzieć o Jesieninie, tak jak o Puszkinie: „To jest nasze wszystko”. Ale jednocześnie w Rosji nie ma takich ludzi, którzy nie znają nawet kilku rzędów wierzchołków Jesienina. Co jest wyjątkowego i oryginalnego?

W 11. klasie, studiując literaturę XX wieku, zapoznałem się z twórczością wielu poetów Jesienina, poetów, którzy żyli i pracowali po nim. Potem zaczęliśmy myśleć o twórczości powszechnie ukochanego poety, którego naśladowcy są teraz jego naśladowcami.

Cóż, temat pracy: Poezja S. Jesienina. Tradycja i innowacja.

Metaroboty: Ujawnij oryginalność poetyki S. Jesienina.

· Ujawnić cechy stylu artystycznego i techniki poetyckiej.

· Przyjrzyj się głównym aspektom twórczości poety.

· Znacząca rola tradycji starożytnej literatury rosyjskiej i folkloru w twórczości S. Jesienina.

· Poznaj tradycje gogolskie z dzieł S. Jesienina.

· Zrozum, jak zanikają tradycje Jesienina w poezji drugiej połowy XX wieku (wykorzystując twórczość M. Rubcowa i M. Tryapkiny).

Aby osiągnąć najlepsze rezultaty zastosowano następujące metody:

· analityczny;

· Porivnyalny;

· Porovnyalny

Hipoteza: że S. Jesienin czerpał wątki swojej twórczości ze starożytnej literatury rosyjskiej, folkloru i literatury XIX wieku, których inspiracje stały się podstawą poezji poetów XX wieku.

Praca nad badaniami „Poezja S. Jesienina. Tradycje i innowacja”, rozszerzyliśmy się na materiały literackie V. F. Chodasevicha, P. F. Yushina, V. I. Erlicha, V. I. Gusiewa. Głównym tematem naszej pracy była książka V. F. Chodasevicha „Nekropolia”. Ta książka zawiera informacje o różnych pisarzach niedawnej przeszłości, w tym o S. Jesieninie. Książka została złożona podczas emigracji V. F. Chodasevicha. Publikacja poświęcona jest także twórczości Biliego, Bryusowa, Gumilowa i Bloka, Gershenzona i Sologuba. Książka była przechowywana w Brukseli już w 1939 roku, ale w oryginalnej formie po raz pierwszy widziano ją w latach 90-tych. F. Chodasevich w tej książce odsłania ukrytą zasłonę twórczości Jesienina, śledząc jego twórczość poprzez specjalne biografie i ulotki z innymi uczestnikami. Na tym polega prostota i jasność tej wizji.

Część 1. Oryginalność poetyki Z. Jesienina.

1.1 Piękno i bogactwo tekstów Jesienina.

1.1.1. Cechy stylu artystycznego.

Świetne miejsce w twórczości Jesienina zajmują adepci, analogia, powtórzenia i metafory. Smród wykorzystuje się w malarstwie, przekazując różnorodność gatunków natury, bogactwo jej farb, nowoczesny portret bohaterów („dzika wiśnia jest orna”, „rude konie zaprzęgnięte na miesiąc do naszych sań”, „w ciemność Już miesiąc, cichy, żółty kruk... nad ziemią wznosi się”). Ważną rolę w poezji Jesienina, podobnie jak w pieśniach ludowych, odgrywa powtarzalność. Smród odgrywa przeniesienie duchowości stan osoby, aż do stworzenia rytmicznego malucha. Powtórzenie Jesienina polega na zmianie układu słów:

Moja dusza została porażona,

Moja dusza była w tarapatach.

Poezja Jesienina pełna jest zwierząt, często natury:

Mile brzoz!

Wikorystyczne i stylistyczne cechy poezji ludowej Jesienin zdaje się przekazywać je poprzez tradycje literackie i swoją poetycką wrażliwość na światło.

W swojej książce „Nekropolia” F. Chodasevich potwierdził, że piękno rodzimych wersetów Ryazan i rosyjskiego słowa, pieśni matki i baśni babci, Biblii dziadka i duchowych wersetów mandriwników, wiejskich ulica i szkoła żemska, teksty Kolcowa i Lermontowa, części i książki - wszystko. Czasem niezwykle wyraziste, nasycone wczesnym poetyckim przebudzeniem Jesienina, którego Matka Natura hojnie obdarzyła cennym darem słowa pisanego.

Najczęściej pisałam o wiejskiej przyrodzie, którą zawsze uważałam za prostą i nieskomplikowaną. Wynikało to z faktu, że rymy, zaszczyty i metafory Jesienina odnaleziono w języku ludowym:

Za gładką powierzchnią niebo drżało

Usuń mrok ze stylu pod uzdą.

Szary groszek,

Jak samotne są dzieci.

Tak więc, podobnie jak dla ludzi, Jesienin charakteryzuje się nieuduchowioną naturą, przypisując ludzkim uczuciom metodę izolacji:

Mój klon jest spalony,

lodowy klon,

Dlaczego tam stoisz i wyglądasz na chorego,

pod białym bólem?

Co jest z tobą nie tak?

Co poczułeś?

Niemow dla wsi

wybrać się na spacer po Wiyszowie.

Nastrój Jesienina wydaje się być podobny do nastroju ludzi, w zgodzie z naturą, śpiewa w nim poczucie spokoju i pogody ducha. Natura jest powiązana z doświadczeniami ludzi:

Nie znaleziono mojego pierścionka.

Wychodzę z lasu na łąkę.

Rzeka zaśmiała się ze mnie z podziwem:

– Cutie ma nowego przyjaciela.

MI. S. Rogover wpadł na pomysł, że poezja dojrzałych skał Esenina także jest brutalizowana do granic piękna. Wyśpiewuje przyrodę, ludzi, historię i rzeczywistość w naprawdę piękny, spontaniczny sposób, który urzeka swoją poezją i niepowtarzalnością. W takim przypadku możesz wymieszać różne kolby tyłka w taki sposób, aby smród przenikał jeden do drugiego. Dlatego przyroda Jesienina jest nadal zaludniona, a osobliwość przypomina obrazy rodzimego krajobrazu, ceniąc naturalny początek u człowieka i wysoko stawiając jego naturalny początek. Jaka jest wartość mocy samej w sobie:

W głębi serca wciąż jestem taki sam

Podobnie jak włosy życia, oczy rozkwitają w oczach.

…………………………………………………………………..

... Moja głowa, inaczej jest chora,

Wino wypływa z burzliwych włosów.

……………………………………………………………………

... W moim sercu następuje rekonwalescencja sił, które wypaliły się.

…………………………………………………………………….

... Ten stary klon ma podobną głowę do mnie.

Często uderza nas zdolność Jesienina do doświadczania piękna piękna, objawiania się, jak widać w słowach Flagina Liskiego, jako „miłośnika piękna”. I w nowym świecie, który można nazwać Liskiewskim. Ten werset „Nie krzywdzę, nie płaczę, nie płaczę…”.

Ten werset będzie jak monolog osoby, która wypełnia torbę swojego niezwykle trudnego, ale jasnego i satysfakcjonującego życia. Bohater liryczny, niczym liski mandrian, przemierza bezkresne drogi Puszczy, ciągnięty za sobą „wędrującym duchem”, który w ciszy wyczuwa szczególny urok i spokojnie przeżywa swoje szaleństwo. Od pogrzebanego lirycznego bohatera mowa o „o krainie brzozowego perkalu”; wrażenie, jakby „miedziane liście cicho fruwały z klonów”; Poddam się znowu, nigdy więcej

...boom wczesnowiosenny

Galopując na czerwonym koniu.

Od razu poznacie Achillę Desninicyna Leskiego, która także po raz pierwszy pojawia się na kartach powieściowej kroniki „Sobór” na czerwonym koniu, skąpanym w tęczy słońca, gotowym do drogi. Kolosalna gra nieoczekiwanych sił, zaraźliwa arogancja i bezgraniczna szerokość duszy odczuwalne są w niezaspokojonym wigorze bijącym z piersi lirycznego bohatera Jesienina:

Wędrujący duch! Jesteś coraz bliżej, coraz bliżej

Rozvoroshuesh polumya vust.

Och, moja świeżość jest marnowana,

Znów można poczuć zamieszanie w oczach.

Ale monolog-hipoteza tego mandrivnika wyrażeń i estetycznych projektów jako elegia. I dlatego w pierwszej i ostatniej zwrotce słychać kontrowersyjny motyw oddziaływania natury i ludzi:

Odurzony złotem upojenia,

Nie będę już młody.

Wrażliwy na estetyczne bogactwo istnienia Jesienin „rozkwita” rzeczy w dodatkowym świetle: „Groch stał się czarny, / woda stała się niebieska”; „Łabędź śpiewa” / Nieumarła radość oczu…” Jesienin wydaje się niebieski, potem ciemnoniebieski. Farbis w całości przekazuje bogactwo kolorów w prawdzie.

System wartości w poezji Z. Jesienina jest zjednoczony i niepodzielny, wszystkie jego elementy są ze sobą powiązane i wzajemnie tworzą jeden, pełny obraz dzieła lirycznego. Aby przekazać duszę lirycznego bohatera, jego charakter, opis obrazów natury Ojczyzny Kohanoi, a także przekazanie jego uczuć i myśli, śpiewa wiktoriańskie obrazy, kreatywność, estetyczne możliwości stylu artystycznego.
Pierwszy zbiór poezji Jesienina ukazał się, gdy było ponad 20 poetów. Wczesne prace S. Jesienina często zawierają wiele obrazów, które można nazwać małymi szkicami lirycznymi lub obrazami życia wiejskiego. Siła tekstów Jesienina polega na tym, że uczucie miłości przed Batkiwszczyną wyraża się nie abstrakcyjnie i retorycznie, ale samo w sobie, w widzialnych obrazach, w obrazach natury. Często region nie oddycha. Śpiewa i nuci z bólu:

Moja opuszczona kraina,
To jest moja ziemia, pusta ziemia.

Ale Jesienin jest jak nudny krajobraz, pozbawione radości obrazy; vin bachiv Batkivshchina i drugi: z radosnym wiosennym błogosławieństwem, z pachnącymi kwiatami i ziołami, z błękitnym niebem bez dna. Nawet we wczesnych wersetach Jesienina można usłyszeć wiedzę o miłości przed Rosją. Tak więc jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest „Go, kochany Rusie”. Jednym z największych wczesnych wskazówek stylistycznych Jesienina było pisanie wierszy na wzór staroruskiego (np. Pieśń Ewpatii Kolovrat). Vikoristova śpiewa, aby przywołać obrazy starożytnych rosyjskich imion, a Vikoristova śpiewa jako twórca obrazów takich starożytnych słów. ludzie, przed życiem), piękna buttya zagali.

„Piosenkarka i zwiastun drewnianej Rosji” – tak sam Jesienin przedstawił się jako poeta. Zrób to jak należy, poszerz drzwi. Bez słowa obnaża swoją rosyjską duszę, gdy cierpi, smuci się, dzwoni i cieszy się.

Motywy tekstów Jesienina

Jesienin pisał o tych, którzy chwalili siebie i swoich towarzyszy. Jako dziecko swojej epoki przeżyła wiele kataklizmów. Głównymi tematami poezji Jesienina są udział rosyjskiej wsi, Rosji dziś i jutro, rozczarowana naturą, miłość do kobiety i religia.

Czerwoną nicią przez tę twórczą rzeź, płonąca miłość śpiewa, aby przejść do Batkiwszczyzny. Wydaje się, że to jest punkt wyjścia wszystkich przyszłych żartów literackich. Co więcej, Jesienin umieszcza w koncepcji ojczyzny miejsce wcale nie polityczne, nie pomijając piękna i radości wiejskiej Rosji. Dla poety Ojczyzna to pola, lisy, równiny, które dają o nim poczucie, gdyż zaczynają się od codziennego życia Ojczyzny lirycznego bohatera i rozciągają się w niewymierne odległości. Śpiewa obraz o niesamowitej urodzie, czerpiąc z idei dzieciństwa i natury swojego dziedzictwa - wsi Kostyantinowo, początku „Karłatnej Rusi” dla Jesienina. Takie uczucie pełnej czci miłości do ojczyzny pojawiło się w najnowszych akwarelach.

Wszystko to, krótko mówiąc, temat miłości przed Ojczyzną i obrazy są ze sobą ściśle powiązane, że nie można ich rozdzielić na jedno i drugie. Parsknął przy zbyt dużej ilości światła, jak dziecko „urodzone z pieśniami na trawiastym dywanie”, szanując siebie niewidzialną częścią.

Teksty miłosne są najgłębszą warstwą twórczości poety samorodkowego. Wizerunek kobiety z najlepszych opisów rosyjskich piękności „z sokiem z czerwonych jagód na skórze”, „z snopem owsa”. Podczas gdy sny o miłości zawsze wydają się być w tle, sama natura jest zawsze w centrum historii. Dziewczyna często śpiewa z cienką brzozą, a jej drzewo pomarańczowe śpiewa z klonem. Wczesną twórczość charakteryzuje młodzieńcza lepkość, skupienie się na fizyczności żył („wypiję to w całości, pamiętam to jak kolor”). Z losem, przeżywszy gorzkie rozczarowanie na szczególnym froncie, śpiewa o swoim poczuciu niewiedzy wobec skorumpowanych żon, sama miłość jest cynicznie szanowana niczym więcej niż iluzją („nasze życie było takie łatwe”). Sam Jesienin na szczycie swoich tekstów miłosnych umieścił „motywy perskie”, ale podróż piosenkarza do Batumi pozbawiła go ekscytacji.

W wersetach Jesienina jest ślad bezosobowości motywów filozoficznych. Wczesna praca odsłania rzeczywistość życiową, dokładną wiedzę o swoim miejscu w nowej, zmysłowej sytuacji. Bohater liryczny zna go wspólnie z naturą, nazywając siebie pasterzem, którego „komnaty znajdują się pomiędzy dzikimi polami”. Szwed wie, że życie jest trudne („wszystko przeminie jak z białych jabłoni”) i z tego liryki wynika lekkie zamieszanie.

Szczególnie interesujący jest temat „Bóg, natura, ludzie w poezji Jesienina”.

Bóg

Dziecko musi drażnić wątki motywów chrześcijańskich w Jesieninie. Jego dziadkowie byli ludźmi głęboko religijnymi i z taką samą czcią darzyli Stwórcę.

Śpiewa i znajduje analogie do cichej ofiary w przejawach natury („schemat-mnich-wiatr... całuje niewidzialną czerwień Chrystusa na krzaku grochu”, „w dzień zachodu słońca ofiara pochłonęła całą grzech").

Bóg Jesienina żyje w tej bardzo starożytnej Rosji, dokąd udaje się, „podlewa grządki czerwonej wody”. Stwórca śpiewa, aby nas powitać przed Stwórcą – do dodatkowego światła. Bóg, przyroda, ludzie w poezji Jesienina zawsze będą ze sobą współdziałać.

Ale nigdy więcej nie śpiewa pokornym innym. W pewnym okresie pojawia się cała grupa niepokornie zbuntowanych przywódców walczących z Bogiem. Wynika to z mojej wiary i akceptacji nowej ideologii komunistycznej. Bohater liryczny woła do Stwórcy, zobowiązując się do zawarcia nowego małżeństwa bez potrzeby Bosia, „miasta Jonasza, niech żyje bóstwo żywych”. Po tak krótkim czasie liryczny bohater ponownie nazywa siebie „pokirnyi Chen”, aby móc modlić się za stado.

Ludina

Dosyt często śpiewa i przedstawia swojego bohatera jako mandrivnika, który przechadza się drogą, lub jako gościa w życiu („każdy ma na świecie mandrivnika – idź, wróć i jeszcze raz wyjdź z budek”). W swoich wielu dziełach Jesienin tworzy antytezę „młodości – dojrzałości” („Odkrywszy złotego faceta…”). Często opłakuje śmierć i uważa ją za naturalny koniec skóry („Przyszedłem na tę ziemię, żeby ją opuścić”). Poczucie dobrego samopoczucia skóry można rozpoznać poznając swoje miejsce w triadzie „Bóg – natura – ludzie”. W poezji Jesienina głową jego tandemu jest natura, a kluczem do szczęścia jest z nią harmonia.

Natura

Vona jest świątynią śpiewaków, a przebywający w niej ludzie są winni bycia prochanką („Modlę się o czerwonym świcie, uczestniczę w białym strumieniu”). Ogólnie rzecz biorąc, temat Wszechmogącego i temat natury w poezji Jesienina są ze sobą powiązane, ale nie ma wyraźnej linii przejścia.

Natura jest głównym bohaterem wszystkich stworzeń. Rozjaśnijmy nasze dynamiczne życie. Bardzo często autor zatrzymuje metodę izolacji (klon jest wilgotny niż zielony, ruda klaczy-jesień pachnie złotą grzywą, hurtovina płacze jak cygańskie skrzypce, dzika wiśnia śpi pod białą peleryną, sosna przewiązany białym warkoczem).

Ulubione obrazy - brzoza, klon, miesiąc, świt. Jesienin jest autorem tzw. drewnianej powieści pomiędzy brzozową dziewicą a klonowym chłopcem.

Wiersz Jesienina „Brzoza”

Podobnie jak tyłek precyzyjnie wykonanej butelki, możesz spojrzeć na „brzozową” pokrywkę, aby uzyskać chwilę zwykłej świadomości. To drzewo od dawna jest szanowane jako symbol rosyjskiej dziewczyny i samej Rosji, a Jesienin ma w tym drzewie głębokie miejsce. Degradacja niewielkiej części przyrody przerasta pogrzebanie piękna nieuchwytnej rosyjskiej ziemi. W najpowszechniejszych codziennych wypowiedziach (śnieg, brzoza, gilki) autor czyta więcej. Efekt ten można osiągnąć poprzez zastosowanie metafor (śnieg – śnieg), metafor (płoną płatki śniegu, świt pada na dłonie). Po prostu obrazowość wiersza Jesienina „Brzoza” jest tak podobna do ludowej i jest to największa pochwała dla każdego poety.

Mroczny nastrój tekstów

Trzeba zdać sobie sprawę, że w poezji Jesienina tak wyraźnie można wyczuć sumę światła „na greckich przestrzeniach”, a jednocześnie panuje tu ucisk, który szczypie, jak w sercu miasta. Szwed do wszystkiego, śpiewa, przekazując tragiczną część swojej Ojczyzny-Rosji, która jest taka, że ​​​​„wszyscy tak żyją, tańczą i płaczą w parku”. Czytelnik współczuje każdej żywej istocie, ponieważ niezależnie od jej piękna absolutnie wszystko jest tak genialne, a autor z góry to podsumowuje: „To mroczna piosenka, jesteś rosyjską opowieścią”.

To samo można powiedzieć o stylu poety.

Jesienin jest królem metafor. Na stole delikatnie układamy je w miskę z liśćmi, tak aby wierzch skórki był wyłożony kolorowymi, poetyckimi postaciami („wieczorem ciemne brwi wylane”, „zachód słońca spokojnie pływa jak łabędź czerwieni”, „ kleszcz grający na rzece, aby służyć wiecznie” „Odwróć gwiazdę”).

Bliskość poezji Jesienina do folkloru sprawia wrażenie, że działania jego wierzchołków są ludowe. Smród bardzo łatwo opada na muzykę.

Ze względu na takie osobliwości mistycznego świata pieśni „drewnianej Rosji” nie należy mylić z innymi. Nie możemy powstrzymać się od pielęgnowania tej bezinteresownej miłości do Ojczyzny, która zabiera kolbę z pól Ryazan i kończy w kosmosie. Istotę tematu „Bóg – przyroda – ludzie” w poezji Jesienina można streścić w słowach: „Myślę: jaka piękna jest ziemia i ludzie na niej…”