Ermitaż w Azji Środkowej. Podobne zbiory dla Ermitażu Podobne zbiory dla Ermitażu

Azja Środkowa, IV tysiąclecie p.n.e e. - IV art. N. e. Archeolodzy odkryli starożytne zabytki kultury plemion rolniczych i bydlęcych Azji Środkowej, które znajdowały się na etapie prymitywnego porządku komunalnego. Ten rodzaj ceramiki z geometrycznymi szablonami i stylizowanymi wizerunkami stworzeń; figurki antropomorficzne wykonane z gliny i kamienia; Brązowi Celtowie. W pierwszym tysiącu minut do gwiazdy. e. w Azji Środkowej wyłaniają się potęgi niewolnicze; jednym z nich była Partia. W centrum sali znajdują się wspaniałe pomniki mistycyzmu partyjskiego z II i I wieku. brzmieć e. (Z wykopalisk metra Nisi, niedaleko współczesnego Aszchabadu) - ryton z kłów słoniowych, ozdobiony najwspanialszymi rzeźbami: skórzane naczynie w kształcie rogu dopełnia figurę centaura lub gryfa. W godzinie założenia starożytnego królestwa Kushan znajduje się słynny fryz Airtam - kamienna płaskorzeźba z I wieku. N. czyli z postaciami muzyków, rozstawionymi ze środka pisanego liścia akantu. Fragment fryzu, który niegdyś zdobił świątynię w pobliżu starożytnej Baktrii (niedaleko miasta Termez w Uzbekistanie), straż graniczna od czasu do czasu odnajdywała na dnie rzeki Amu-daria. Wyniki tych wykopalisk odsłoniły jeszcze kilka fragmentów fryzu. Liście akantu opowiadają o antycznych naparach, prototypach osobowości, grzebieniach, ubraniach, instrumentach muzycznych, biżuterii - nasto, kolczykach, bransoletkach - opowiadają o lokalnym zwiedzaniu pomnika.
Fryz Airtam. Ja Sztuka. N. mi.
Azja Środkowa III-VIII wiek. W trzech salach prezentowane są unikalne dzieła sztuki monumentalnej i dekoracyjnej z połowy XX wieku, odkryte w ostatnich latach w Toprak-Kali, Penjikent i Varakhsha.
Wykopaliska w pobliżu Toprak-Kali, starożytnego Khorezmu, odsłoniły pałac władców Khorezm z III-IV wieku. - silny zamek Trevezh z pomieszczeniami frontowymi, mieszkalnymi i królewskimi. Pomieszczenia ozdobiono glinianymi rzeźbami i malowidłami ściennymi, pomalowanymi farbami mineralnymi na glinianym tynku, a następnie zagruntowanymi cienką kulką alabastru. W Toprak-Kale znajduje się posąg kobiety, fragmenty grup rzeźbiarskich oraz fragment obrazu „Kobieta z harfą” wystawionego przy pawilonie 35.
Starożytny Penjikent (60 km od Samarkandy, na obrzeżach nowoczesnej stacji metra Penjikent) w VII-VIII wieku. dawniej stolica księstwa Sogdian. Wykopaliska odsłoniły dwie świątynie, siedziby szlachty Budinki, ogrody posiadłości i cuda. Wśród nich znajduje się fragment monumentalnego fryzu wykonanego z niewypalonej i zmielonej gliny, który najwyraźniej zdobił kolumnadę świątyni poświęconej bóstwu rzeki Zeravshan. Na tym obrazie z gałęzi wznoszą się worki podwodnego królestwa - traszka z ludzkim ciałem i rybim ogonem, smok, delfin i tak dalej. W pobliżu Penjikent odkryto także bogactwo rzeźb drewnianych; Arcydziełem kolekcji jest posąg tancerki. Obrazy Penjikent pozbawione są niezapomnianej wrogości. Malowanie budki szlacheckiego obywatela, rozłożonej warstwowo, całkowicie zakrywającej ściany holu frontowego. W hali 37 wystawiony jest jego fragment o długości 12, zwiniętych do 3,6 metra, przedstawiający sceny o charakterze epickim i epickim: wojownik na skażonym koniu podczas kampanii, wojownik w pojedynku z głównym wrogiem, wojownik walczący ze smokiem.. obrazy - „Harfistka”, „Gra in Nardi”, „Młoda dziewczyna na koniu” dodatkowo potwierdzają wysokie umiejętności artystyczne Sogdian, mieszczańskich przodków dzisiejszych Tadżyków i Uzbeków.

Wspaniały obraz „Sala Słoni” z pałacu cesarza z VII-VIII wieku. niedaleko Varakhsha, niedaleko Buchary - starożytne miejsce Sogdian, pokryte piaskami. Fryz ten przedstawia rząd wierzchowców na słoniach i tygrysach, atakujących je lampartów i gryfów. Obrazy Varakhshy, podobnie jak obrazy Penjakenta, rzadkie obrazy monumentalnego malarstwa środkowoazjatyckiego, zostały znalezione w stanie mocno zniszczonym. To, że możemy je podziwiać na ścianach muzeum, jest zasługą nie tylko archeologów, ale także konserwatorów, zwłaszcza poprzez skomplikowane operacje, które przywróciły do ​​życia te zabytki.
Urodzony w 1932 roku na szczycie rzeki Zeravshan, na górze Mug, tadżycki pasterz nagle poznał rękopis na skórze - pierwszy sogdyjski dokument z Sogd. Pod koniec dnia ekspedycja odkryła pozostałości twierdzy księcia Divasticha, który porzucił walkę Sogdian z Arabami w momencie podboju Azji Środkowej. W 722 r., nie dbając o największe wsparcie, Arabowie zdobyli pozostałą warownię Sogdianów – zamek na Górze Kuba. Wystawione znaleziska z zamku – sprężyny oraz importowane tkaniny szyte i tkane; części drewnianej ławki tkackiej, najlepsza wiklinowa siatka na włosy, prefabrykowane stojaki na strzały i farsz. Unikalny pomnik kolby z VIII wieku. - Fragment drewnianej tarczy pokrytej skórą, na której znajduje się malowidło przedstawiające wodza Sogdian. Literatura odkrywa wiele na temat życia w Azji Środkowej. W poziomym oknie znajduje się białe okno - kartka po arabsku, napisana przez Divasticha do dowódcy wojskowego Araba Al-Jarraha o udziale dwóch niebieskich władców Sogd, którzy zakończyli swoje życie samozagładą; znajduje się kij z napisem wskazującym ścieżkę przez góry. Shafi 3 ma duże drewniane naczynie ze starożytnym tureckim napisem: „Dla mojej młodej córki Girynchuk zostanę nazwany prezentem”, co przypomina mi imię Kolima.
Azja Środkowa IX-XII wiek. Wystawa upamiętnia niemal stulecia burzliwej historii Azji Środkowej. Umocnienie islamu po podboju arabskim miało niewielki wpływ na naturę mistycyzmu. Realistyczne przedstawienia ludzi, stworzeń, drzew, przede wszystkim mistykę okresu przedislamskiego, są stopniowo ozdabiane dekoracyjnymi wzorami – geometrycznymi i stylizowanymi kwiatami, z dodatkiem napisów arabskich. Podobną ozdobą upiększono początki rzemiosła artystycznego, które rozwinęło się w miejscowościach Azji Środkowej – pierwszych ośrodkach rękodzieła, handlu i kultury Bliskiego Wschodu. Wśród eksponatów znajduje się ceramika pochodząca z wykopalisk starożytnych osad na terenie Azji Środkowej - Paikend, Afrasiaba, Munchak-Tepe i Taraz, z IX-XII wieku. Wykonane z brązu, drewna, szkła. W drugiej sali, poświęconej architekturze, znajdują się liczne nienawadniane donice, które zdobiły portale Samarkandy i Uzgentu - sposób dekoracji, rozbudowa w architekturze środkowoazjatyckiej X-XII wieku. Na przykład z XII w. Występują ulewne deszcze. Na wystawie można zobaczyć jedną z najwcześniejszych konewek z reliefowym arabskim napisem pod podlewaniem w kolorze turkusowym.
Złota Horda XIII-XIV wieku. Większość eksponatów pochodzi ze stolicy Złotej Ordy, Sarai Berne (wykopaliska 1843-1847), której ruiny znajdują się w pobliżu Wołgogradu, nad rzeką Brzozową. . Achtubi.

Walory kulturowe stolicy Złotej Ordy stworzyli rzemieślnicy, którzy zostali tu przymusowo przesiedleni z podbitych ziem, Zokremu i Azji Środkowej. Dlatego zabytkom Sarai Berke bardzo bliskie są zabytki kultury środkowoazjatyckiej. Ceramika Saraya Berke - naczynia szkliwione i doniczki z mozaiką sznurkową do wykładania budywelów - dzieło garncarzy środkowoazjatyckich, co oznacza kształt przedmiotów, zdobienie, kolorystykę i technikę wykonania. Trasa karawan z Europy do Skhid przebiegała przez Sarai Berke. Powiązania handlowe Złotej Hordy charakteryzują się fragmentami chińskiej ceramiki, skał syryjskich, świecznikiem marmurskim z Egiptu itp. Cikawę znaleziono w pobliżu obwodu dniepropietrowskiego od XIV wieku. - przepustka na nieprzerwaną podróż przez terytorium Złotej Ordy, którą często widują ambasadorowie, kupcy i kupcy zagraniczni. Napis na paijie głosi: "Dzięki mocy wiecznego nieba. Przez wstawiennictwo wielkiej mocy. Jeśli ktoś nie okaże szacunku dekretowi Abdullaha Khana, zostanie pobity i umrze."
Azja Środkowa XIV-XV w. W drugiej połowie XIV w. Azja Środkowa stała się ośrodkiem potężnej potęgi Timura, a Samarkanda stała się stolicą potężnego zdobywcy. W pobliżu hali 48 wystawiony jest dokument historyczny - kamień z napisem w języku arabskim i mongolskim: „Latem siedemset dziewięćdziesiątego trzeciego roku nad rzeką Wiwci, w środku wiosny, sułtan Turan-Timur -bek ishov Od dwustu tysięcy żołnierzy, w imieniu własnym, przeciwko Khanowi Złotemu Ordiemu - Tokhtamiszowi. Kamień znaleziony w Kazachstanie ustawiono na szczycie kopca, usypanego na rozkaz Timura dla upamiętnienia jego zwycięstwa nad Tokhtamiszem w 1391 roku. Artyści, architekci, rzemieślnicy, przesiedleni z podbitych ziem, zbudowali i upiększyli Samarkandę. W Vistavtsi, Kakhli do Marmuru, Vapnyaku znajdują się szczegóły architektoniczne Narrino Rady Rady Rady Komiksowej, Samarkandi Samarkanda, Zbudovanno na tańcu Timura w latach 1399-1404 s. Podziękowania należą się także różnym technikom kryjącym się za kamieniami, które zdobiły ściany mauzoleów słynnej nekropolii Samarkandy Shah-i-Zinda. Potworny duch mistycyzmu XV wieku. - drzwi mauzoleum Gur-Emir niedaleko Samarkandy, gdzie pochowany jest Timur i członkowie jego ojczyzny. Drzwi dwuskrzydłowe wykonane z drewna jałowca, pokryte najdrobniejszymi rowkami, zachowane ślady inkrustacji pędzlem, drewnem, spadzią, macicą perłową, hebanem i żytnią. W hali 48 z szacunkiem pojawia się majestatyczny kocioł litowo-brązowy; Jego waga wynosi dwie tony, wysokość sto sześćdziesiąt, a średnica dwieście czterdzieści pięć centymetrów. Ozdobny arabski napis na kociołku na trzech poziomach wskazuje, że ten kocioł na wodę jest darem od Timura dla meczetu Khoja Ahmed Yasevi (nin Turkiestan koło Kazachstanu); Poniżej dziesięć razy powtórzono słowa „Bądź błogosławiony”, znaczenie rzeki ustalono w 1399 r., imię mistrza to Abd al Aziz iz Tabriz; trzeci poziom nadzienia powtarza się muzułmańską formułą „Królestwo należy do Allaha”.
Azja Środkowa od końca XVIII do początków XX wieku. W pozostałych salach wystawy prezentowane są wspaniałe dzieła rzemiosła artystycznego: słynne środkowoazjatyckie kilimy, ceramika rzemiosła Kokand, Khivi, Bukhari i Samarkandy, zimne rzemiosło mistrzów Buchary i Khivan, projekty jubilerów, szaty haftowane złotem , tkaniny ze skór.

Ponad 3 miliony dzieł mistycyzmu, począwszy od epoki kamienia aż po nasz wiek. 350 zatok – cała trasa to całkiem sporo, nie mniej niż 20 kilometrów. І 8 losów życia - gdy tylko upłynie godzina, obejrzyj zaprezentowaną na wystawie skórę i obrazy (z układu - 1 sztuka na eksponat). Dotyczy to zwłaszcza Suwerennego Ermitażu pod Petersburgiem, który został już kilkukrotnie doceniony przez największe muzeum w Europie i Rosji.

Zawsze można to postawić przed Katarzyną II, ale ona sama - „troska o naród i rosyjską duszę” jest warta najważniejszego muzeum wielkiej ziemi i ten fakt wybacza absolutnie wszystko!

Można powiedzieć, że historia Ermitażu rozpoczęła się dość nagle – w 1764 roku, kiedy cesarzowa w skorupie rosyjskiego skarbca nabyła kolekcję 225 obrazów, osobiście wybranych dla wielkiego kolekcjonera – p. króla rosyjskiego Fryderyka II. Pozostała postać doznała niesłychanego ciosu w swoją próżność. Nieprzygotowany na porażkę VII wojny światowej, monarcha pruski „nie był w stanie zapłacić” i cała kolekcja trafiła do Rosji.

Rzeka ta powraca do historii Ermitażu jako rzeka mojego snu, a święto narodowe muzeum obchodzi 7. urodziny – dzień św. Katarzyny.

Co więcej, wraz z fanatyzmem i żądzą iluminacji rządzoną przez Katarzynę II, chciwie tworzyła mistykę z tego świata, zbierając kolekcję z małego skrzydła pałacu - Małego Ermitażu. Po dziesięciu latach powiększająca się kolekcja znajduje swój nowy dom – Cesarski Ermitaż.

Dzisiaj spróbujemy odbyć wirtualny spacer po najpiękniejszych i najbardziej luksusowych salach Ermitażu. Nie jesteśmy w stanie pokazać interfejsów wszystkich 350 zatok, ale postaramy się stworzyć trasy do tych, które znajdują się w tym artykule.

Cóż, spacerując po korytarzach Ermitażu

Sala starożytnego Egiptu

Halę wybudowano w 1940 r. za projekt głównego architekta Suwerennego Ermitażu A.V. Sivkova w miejscu głównego bufetu w Pałacu Zimowym.

Ekspozycja poświęcona jest kulturze i mistyce starożytnego Egiptu, upamiętniającej okres od IV tysiąclecia. pne do linii n.e. Można tu zobaczyć rzeźbę monumentalną i plastyczną, płaskorzeźby, sarkofagi, przedmioty gospodarstwa domowego i rzemiosło artystyczne. Do arcydzieł znajdujących się w muzeum należy posąg Amenemheta III (XIX w. p.n.e.), drewniana figurka ofiary (koniec XV - początek XIV w. p.n.e.), posąg króla Etiopii z brązu (VIII w. p.n.e.). , stela Ipi (pierwsza połowa XIV w. p.n.e.).

Sala neolitu i wczesnej epoki brązu

W mieszkaniach córek Mikołaja I (architekta A. P. Bryulłowa, 1838–1839) znajduje się gotycki salon. Ekspozycja prezentuje zabytki archeologiczne z VI-II wieku. pne e., znaleziony na terytorium Rosji, Ukrainy, Mołdawii i Azji Środkowej. Płyta z petroglifami, utwierdzona w skale w pobliżu wsi Bisiv Nis koło Karelii, jest znaczącym pomnikiem twórczego mitu neolitu. Bardzo interesujące na szczycie laski jest pojawienie się głowy łosia z pola torfowego Shigir w obwodzie swierdłowskim, bożka z osady palcowej Usvyati IV (obwód pskowski), posągi kobiet znalezione podczas wykopalisk w Altin-Depe osadnictwo w Turkmenistanie ii.

Sala kultury i tajemnic plemion koczowniczych Ałtaju VI-V wieków. pne

W sali prezentowane są przedmioty znalezione podczas wykopalisk kurhanów z VI-V wieku. To znaczy uprawiany na brzegach rzeki Karakoli Ursul w pobliżu środkowego Ałtaju. Brakuje nakładek, drewnianych figurek i płaskorzeźb z wizerunkami łosi, jeleni, tygrysów i gryfów, które pełniły funkcję ozdoby uprzęży dla koni. Szczególnie ceniona jest duża okrągła rzeźbiona tablica drewniana, na której wpisane są dwie postacie „krążących” gryfów, która służyła jako dekoracja czoła uprzęży końskiej i została odkryta podczas wykopalisk jednego z największych kopców w Ałtaju. Tuekta w dolinie rzeki Ursul. Kompozycję dopełnił wysoki mistrzostwo Viconna, aby umieścić tę tablicę wśród arcydzieł starożytnego mistycyzmu.

Nowa Syberia i Zabajkalia w późnym średniowieczu

W pobliżu sali wystawione są pomniki kultury tagarskiej i taszckiej - obiekty z obwodu Minusińskiego (terytorium współczesnej Chakasji i obwodu krasnojarskiego). Są to sztylety, carbuvania, groty strzał, dzieła mistycyzmu stosowanego, czary w zwierzęcym stylu, szczegółowe miniatury. Szczególne zainteresowanie budzi produkcja masek pogrzebowych Tasztickiego. Umieszczano je na obdartym ze skóry manekinie, gdzie składano napój zmarłego, lub wykorzystywano je jako urny pogrzebowe. Malowanie masek damskich i męskich jest zróżnicowane: maski damskie są białe, z czerwonymi spiralami i lokami, maski męskie są czerwone, z czarnymi poprzecznymi opaleniznami.

Moshchova Bałka - zabytek archeologiczny na Szlaku Szwów Piwniczno-Kaukaskich

Galeria prezentuje unikalne znaleziska z cmentarzyska z VIII-IX wieku, zbudowanego na tarasach wysokogórskich w wąwozie Moschova Balka (Pivnichny Kaukaz). Są to tkaniny i elementy ubioru, drewno i skóry, które są rzadkością w materiałach archeologicznych. Lokalne plemiona Alan-Adiz mają dużą ilość drogich szwów: chińskiego, sogdyjskiego, śródziemnomorskiego, bizantyjskiego - wiadomo, że kładzie się tu jeden z rękawów drogi Shovkovo.

Sala Kultury i Tajemnic „Złota Orda”

W sali prezentowane są skarby Wołgi Bułgarii: ozdoby wykonane z metali szlachetnych, artefakty z drewna i złota, przedmioty pancerne i przedmioty rzemiosła Kino, a także wytwory związane z kultami szamańskimi i kulturą pisaną. Szczególnie interesujące są „Strada z Sokolnikiem” i Kakhel z perskimi Wierszami.

Galeria portretów budinki Romanowów

W wybudowanej w latach 80. XIX w. galerii znajdują się portrety przedstawicieli dynastii Romanowów – od założyciela imperium rosyjskiego Piotra I (1672-1725) do ostatniego cesarza rosyjskiego Mikołaja II (1868-1918). Twarzowy stosunek do pravliznie єizaveti Petrivni (1709-1761) - Pałac Zamovnitzi Budіvnitva Zimovoi, Zhitty izmperi -boulahs, błędnie, Budievel Suzlo Sulovo Sulynoye Ermitage. Dla Katarzyny II (1729-1796), mistrzyni Pałacu Zimowego z 1762 r., istniały Mały i Wielki Ermitaż, Teatr Ermitaż. Jego onuk Mikołaj I (1796-1855) nakazał utworzenie Muzeum Cesarskiego – Nowego Ermitażu.

Biblioteka Mikołaja II

Biblioteka, która mieściła się w specjalnych komnatach pozostałego cesarza rosyjskiego, została utworzona w latach 1894–1895 przez architekta A.F. Krasowski. W bibliotece szeroko stosowane są motywy gotyku angielskiego. Stela wykonana jest z drewna grochu i ozdobiona rozetami chotirylopatowymi. Szale książkowe są wytarte na ścianach iw chórach, gdzie iść. Wnętrze, ozdobione panelami z tłoczonej, złoconej skóry, z monumentalnym kominkiem i wysokimi oknami w ażurowych paletach, wprowadza klimat Bliskiego Wschodu. Na stole znajduje się rzeźbiony portret pozostałego przy życiu cesarza rosyjskiego Mikołaja II.

Mala їdalna

Niewielka część Pałacu Zimowego została zbudowana w latach 1894-1895. dla projektu architekta A.F. Krasowskiego. Odległość rozciągała się do apartamentów rodziny cesarza Mikołaja II. Wystrój wnętrz kreacji jest przesiąknięty stylem rokoko. W formowanych ramach z motywami rocaille znajdują się gobeliny i tkaniny z XVIII wieku. w Petersburgu Manufaktury Gobelinów. Na kamiennej posadzce znajduje się tablica pamiątkowa, która informuje, że w nocy z 25 na 26 roku 1917. W tej sali aresztowano ministrów zakonu Timchasowa. W zdobionej sali znajdują się przedmioty sztuki zdobniczej z XVIII-XIX w.: żyrandol angielski, rocznik francuski, ozdoba rosyjska.

Sala Malachitowa (A.P. Bryullov, 1839) służyła jako sala ceremonialna cesarzowej Aleksandry Fiodorowna, przyjaciółki Mikołaja I. Wyjątkowy malachitowy wystrój sali i wyposażenie wykonano techniką „rosyjskiej mozaiki”. Świetny malachitowy wazon i meble, obrazy dla najmłodszych O.R. de Montferrand, były częścią Jasper Primalya, który zginął po pożarze w 1837 roku. Ścianę sali zdobią alegoryczne obrazy Nocy, Dnia i Poezji (A. Vigi). W Witalnym od Czerwieni do Żółtni 1917 r. Odbyły się spotkania zakonu Timorchasowa. Ekspozycja prezentuje przykłady mistyki dekoracyjnej XIX wieku.

Sala koncertowa, która zamyka Newską Enfiladę Pałacu Zimowego, została stworzona przez architekta V. P. Stasowa po pożarze w 1837 roku. Klasyczną kompozycję architektoniczną sali, ozdobionej surowym białym wystrojem, porządkują podziały i rytmy dworu – największej sali Mikołajowskiej. Obrócone kolumny w parach z korynckimi kapitelami podtrzymują gzyms, nad którym umieszczono posągi starożytnych muz i bogini Flory. Grób na bulwarze św. Aleksandra Newskiego został zbudowany na cześć cesarzowej Elżbiety Petrivny pod Petersburgiem. W 1922 r Został przeniesiony do Suwerennego Ermitażu z Ławry Aleksandra Newskiego.

Sala Marszałkowska

Hol otwiera się na Wielką Ceremonialną Amfiladę Pałacu Zimowego. Wywiad z aktualizacjami po pożarze 1837 r. V. P. Stasov jest bliski projektowi kolby O. R. de Montferranda (1833–1834). Wejścia do sieni zaakcentowane są portalami. Dekor żyrandoli, wykonany z pozłacanego brązu, oraz malowidła grisaille w sali zawierają wizerunki trofeów i wieńców laurowych. W nadprożach między pilastrami widnieją uroczyste portrety rosyjskich feldmarszałków, co wyjaśnia nazwę sali. W sali prezentowane są dzieła współczesnej rzeźby europejskiej i rosyjskiej, a także dzieła Cesarskiej Fabryki Porcelany z pierwszej połowy XIX wieku.

Sala Pietrowskiego (Mały Tron).

Sala Pietrowskiego (Malijski Tron) powstała w 1833 roku. O. Montferrand i odnowiony po pożarze w 1837 r. wiceprezes Stasowim. Sala poświęcona pamięci Piotra I – do czasu ukończenia wnętrza umieszczono monogram cesarza (dwie łacińskie litery „P”), dwugłowe orły i korony. W niszy, zaprojektowanej na wzór łuku triumfalnego, znajduje się obraz „Piotr I z alegoryczną figurą Chwały”. Na szczycie ścian znajdują się malowidła przedstawiające Piotra Wielkiego w bitwach wojny Pivnichnoy (P. Scotti i B. Medici). Tron dawnych Wikonów pod Petersburgiem pod koniec XVIII wieku. Hol ozdobiony jest haftowanymi panelami drewnianymi z oksamitu lyońskiego i stolarką z Petersburga.

Galeria Viyskova 1812 skała

Galeria Viyskov Pałacu Zimowego powstała według projektu K. I. Rosja w 1826 r na cześć zwycięstwa Rosji nad napoleońską Francją. Na jego ścianach widnieją 332 portrety generałów biorących udział w wojnie 1812 roku. i kampanie zagraniczne 1813-1814. Obrazy zostały stworzone przez angielskiego artystę George'a Dow przy udziale A. V. Polyakova i V. A. Golika. Najbardziej eksponowane miejsce zajmują uroczyste portrety władców sprzymierzonych: cesarza Rosji Aleksandra I i króla Prus Fryderyka Wilhelma III (artysta F. Kruger) oraz cesarza Austrii Franciszka I (P. Kraft). Portrety kilku feldmarszałków znajdują się po bokach drzwi prowadzących do Sali Św. Jerzego i Herbowej.

Sala Św. Jerzego (Wielkiego Tronu) Pałacu Zimowego została zbudowana na początku lat czterdziestych XIX wieku. V. P. Stasovima, który uratował decyzje kompozycyjne swojego poprzednika J. Quarenghi. Podwójna jasna kolumna holu ozdobiona jest marmurem z Carrary i złoconym brązem. Nad salą tronową znajduje się płaskorzeźba „Św. Jerzy Zwycięski, który pokonuje smoka”. Wielki Tron Cesarski objął ślub cesarzowej Anny Ioanivny w Londynie (N. Clausen, 1731-1732). Wspaniały parkiet składowy, wykonany z 16 gatunków drewna. Wystrój sali wskazuje na jej przeznaczenie: odbywały się tu oficjalne uroczystości i przyjęcia.

Sala Tajemnic Francji XVIII w.

Wejście do tej sali przed amfiladą dzieł A. Bryullowa po pożarze w 1837 r. Pięć zatok malarstwa wojskowego gloryfikującego zwycięstwa wojsk rosyjskich w okresie przed wielką wojną niemiecką 1812 roku. Wystawa poświęcona jest mistyce Francji lat trzydziestych i sześćdziesiątych XVIII wieku. i reprezentuje twórczość wybitnych mistrzów epoki rokoka. Są to płótna najpiękniejszego artysty rokokowego F. Bouchera: „Droga do Egiptu”, „Scena pasterska”, „Krajobraz na obrzeżach Beauvais” oraz obrazy M. Lancreta, C. Vanloo, J.-B . Patera. Rzeźbę reprezentują roboty E. M. Falconeta, wśród nich słynny „Kupid” oraz dzieła G. Coustu Starszego, J.-B. Pigala, O. Pazhu.

Wielka Brytania Mystery Hall

W dużej małej szafce pierwszej połowy zapasowej (architekt A.P. Bryullov, 1840) znajduje się wystawa poświęcona mistyce Wielkiej Brytanii. Oto obrazy jednego z wielkich mistrzów XVIII wieku. Joshua Reynolds „Milczenie Herkulesa, który dusi węża”, „Strumień Scypiona Afrykańskiego” i „Kupid rozwiązuje pas Wenus”. Autorskie kopie portretów członków królewskiej ojczyzny Anglii (artystów Nathaniela Dance i Benjamina Westa) przeznaczone zostały do ​​wnętrz Pałacu Chesme. Dla tego kompleksu Katarzyna II zleciła wyjątkową usługę „Green Toad Service” (firma Wedgwood). W gablotach prezentowane są oleje bazaltowe i jaspisowe firmy Wedgwood.

Sala Oleksandriwska

Sala Oleksandriwska Pałacu Zimowego została stworzona przez O.P. Bryullowa po spaleniu losu w 1837 r. Projekt architektoniczny sali, poświęconej pamięci cesarza Aleksandra I i Wielkiej Wojny 1812 roku, inspirowany był połączeniem odmian stylistycznych gotyku i klasycyzmu. 24 medaliony z alegorycznymi wizerunkami najważniejszych okresów Wielkiej Wojny 1812 r. i kampanii granicznych 1813–1814 ozdobione są frysonem, a medale rzeźbiarza F.P. Tołstoj. W lunecie ściany końcowej znajduje się medalion z płaskorzeźbionymi wizerunkami Aleksandra I na obrazie starożytnego słowiańskiego bóstwa Rodomisły. W sali znajduje się ekspozycja sztuki europejskiej z XVI – XIX wieku. Przedstawiciele zarazków z Niemiec, Francji, Portugalii, Danii, Szwecji, Polski, Litwy.

Złota witalność. Apartamenty cesarzowej Marii Oleksandrivny

Wnętrze pokoju frontowego w mieszkaniu cesarzowej Marii Oleksandrivny, przyjaciółki Aleksandra II, wykonane przez architekta A. P. Bryullova w latach 1838-1841. Stelę sali zdobią złocone ozdoby. Ściany główne, wyłożone białym tynkiem, ozdobiono złoconym palisandrem. 1840 skał. Wygląd wnętrza został zaktualizowany dla najmłodszych A.I. Stackenschneidera. Wnętrze ozdobione jest marmurowym kamieniem z jaspisowymi kolumnami, dekoracjami z płaskorzeźbą i mozaikowym obrazem (E. Modern), złoconymi drzwiami i wspaniałym parkietem.

Malinowe biuro. Apartamenty cesarzowej Marii Oleksandrivnej

Wnętrze Gabinetu Malinowego w apartamentach cesarzowej Marii Oleksandrivnej, przyjaciółki Aleksandra II, zostało zaprojektowane przez architekta A.I. Stackenschneidera. Ściany pokryte są adamaszkiem w kolorze szkarłatu. Dekorację wnętrz stanowią medaliony z nutami i instrumentami muzycznymi, atrybuty misteriów w rzeźbie i malarstwie. W sali znajdują się przedmioty sztuki użytkowej, srebra miśnieńskie, naczynia i figurki wzorowane na modelu I.I. Świecznik. W szafce Malinowej znajduje się złocony fortepian z XIX wieku namalowany przez E.K. Lipgarta.

Sala Pawilonowa

Sala pawilonowa Małego Ermitażu powstała w połowie XIX wieku. sztuczna inteligencja Stackenschneidera. Architekt nawiązał do motywów architektonicznych antyku, renesansu i od razu w projektowanych wnętrzach. Wnętrze jest szczególnie efektowne dzięki połączeniu jasnego marmuru i złoconych dekorów sztukaterii oraz oszałamiającego blasku kryształowych żyrandoli. Salę zdobi kilka fontann Marmur - odmiany „Fontanna Łez” Pałacu Bakczysaraju w Krimu. Na dole sali wmurowana jest w fundament mozaika – kopia fundamentu odnaleziona podczas wykopalisk starożytnych łaźni rzymskich. Sala jest wystawiona rocznica „Pawicza”(J. Cox, lata 70. XVIII w.), dodatek Katarzyny II oraz zbiór dzieł mozaikowych.

Foyer Teatru Ermitaż

Obok sali dla widzów Wielkiego Ermitażu znajduje się galeria przejściowa, zaprojektowana przez architekta L. Benoisa w 1903 roku. w stylu francuskiego rokoka. Kwiatowe girlandy, loki i złocone rocaille otaczają obrazy i otwarte panele ścienne. Na steli znajdują się wstawki obrazkowe – kopie obrazów włoskiego mistrza z XVII wieku. Łukasz Giordano: Sąd Paryża, Triumf Galacji i Skradziona Europa, nad drzwiami - Pejzaż z ruinami autorstwa francuskiego artysty z XVIII wieku. Huberta Roberta, na ścianach - malowidła portretowe z XVIII-XIX w. Z wysokich okien roztacza się niepowtarzalny widok na Newę i Kanał Zimova.

Sala Jowisza. Tajemnica Rzymu I - IV wieków.

Leo von Klenze zezwolił na umieszczenie w tej sali rzeźby nowej godziny. Dlatego w jego wystroju znajdują się medaliony z profilami znanych rzeźbiarzy: Michała Anioła, Canovy, Martosa i innych.

Obecną nazwę sali nadano majestatycznemu posągowi Jowisza (I w. n.e.), który nawiązuje do posiadłości rzymskiego cesarza Domicjana. Na wystawie tajemnic starożytnego Rzymu, I-IV w. Na szczególny szacunek zasługują portrety rzeźbiarskie i sarkofagi marmurskie. Do arcydzieł kolekcji zalicza się „Portret Rzymianki” (tzw. „Syryjki”), a także portrety cesarzy Lucjusza Werusa, Balbinusa i Filipa Araba.

Loggia Rafał

Prototyp loggii, które zbudowano z okazji ślubu cesarzowej Katarzyny II w latach osiemdziesiątych XVIII wieku, s. autorstwa architekta G. Quarenghiego ozdobiono galerię Pałacu Watykańskiego w Rzymie, namalowaną według szkiców Rafaela. Kopie fresków zostały namalowane temperą przez grupę artystów pod okiem Do. Unterbergera. W kryptach galerii znajduje się cykl obrazów o tematyce biblijnej – tzw. „Biblia Rafaela”. Ściany zdobią groteskowe ozdoby, których motywy wyłoniły się z malowideł Rafaela pod napływem malowideł w „grotach” - ruinach „Złotego Domu” (pałac starożytnego rzymskiego cesarza Nerona, I w.) .

Galeria historii malarstwa starożytnego. Wystawa: Rzeźba europejska XIX wieku.

Wnętrze, plany Leo von Klenze, podobnie jak przed galerią sztuki Muzeum Cesarskiego, zachęca do odgadnięcia historii starożytnej tajemnicy. Ściany zdobi 80 malowideł przedstawiających sceny ze starożytnych mitów greckich i dzieł literackich. Artysta G. Hiltensperger przedstawił swoje farby woskowe na mosiężnych tablicach, będących dziedzictwem starożytnej techniki malarstwa enkaustycznego. W kryptach znajdują się płaskorzeźbione portrety znanych mistrzów europejskiego mistycyzmu, w tym autora projektu Nowego Ermitażu, Leo von Klenze. W galerii prezentowane są dzieła wybitnego rzeźbiarza epoki klasycznej Antonio Canovy (1757-1822) i jego następców.

Sala Łycarska

To jedno z wielkich, uroczystych wnętrz Cesarskiego Muzeum Nowego Ermitażu. Salę początkowo zdobią malowidła w stylu historyzmu, przeznaczone do ekspozycji monet. W sali znajduje się część największej kolekcji zbroi Ermitażu, która liczy około 15 tysięcy obiektów. Ekspozycja zachodnioeuropejskiej rzeźby artystycznej z XV-XVII wieku. reprezentuje szeroką gamę elementów dekoracji turniejowych, ceremonialnych i mislivka, a także artykułów masowych, odpornych na zimno i ogień. Obejmuje to zarodniki słynnych mistrzów, takich jak zarodniki najlepszych mistrzów leśnych Europy.

Jak powiedziano na kolbie, w Ermitażu jest 350 przęseł. Ich skóra jest na swój sposób wyjątkowa i żaden artykuł czy książka nie jest w stanie przekazać nawet ułamka tego, co można zobaczyć gołym okiem. Droga do głównego muzeum regionu jest otwarta dla wszystkich grup wiekowych i narodowości. Ermitaż liczy na Ciebie!

> O sposobie dystrybucji i myciu biletów można dowiedzieć się na oficjalnej stronie internetowej

> Szczególną wdzięczność kierujemy do O. Yu. Laptevy'ego i S. B. Adaksina za możliwość publikacji materiałów dla Muzeum.

© Państwowy Ermitaż w Petersburgu.

PETERSBURG, 14 zacięta – RIA Novini. Służba prasowa muzeum poinformowała, że ​​w czwartek w Ermitażu po długiej przerwie otwarto odnowioną wystawę sal „Kultura i mistycyzm Azji Środkowej”.

„Na wystawie znalazło się blisko tysiące eksponatów z różnych regionów Azji Centralnej: z Turkiestanu, Tybetu, Mongolii, a także pomniki, które znajdują się na obrzeżach dzisiejszych Chin” – podają w muzeach.

Jak wyjaśnili RIA Novosti kuratorzy nowej wystawy, Sala Kultury i Tajemnic Azji Centralnej była zamknięta przez sześć lat. W ciągu zaledwie godziny udało się przeprowadzić zakrojoną na szeroką skalę renowację większości eksponatów. Ponadto sama wystawa powiększyła się o około jedną trzecią, zarówno dzięki dodaniu nowych obiektów z magazynów muzeum, jak i dodaniu nowych przestrzeni wystawienniczych.

Zdaniem kuratorów tak bolesną przerwę w działalności wystawienniczej często tłumaczy się faktem, że muzeum miało okazję zorganizować specjalną wystawę w Niemczech i Hiszpanii.

Jak wskazują fachowce, większość prezentowanych obiektów budzi szczególne zainteresowanie ze względu na fakt, że zgromadzono je nie w tradycyjnych ośrodkach kulturalnych, ale na skrzyżowaniach Chin, Indii, Tybetu itd. zapobiec napływowi na eksponaty wielu tradycji kulturowych jednocześnie.

© Zdjęcie: przekazane przez służbę prasową Ermitażowi

© Zdjęcie: przekazane przez służbę prasową Ermitażowi

Wystawę otwierają przedmioty pochodzące z cmentarzyska Noin-Ulu w pobliżu Północnej Mongolii. Centralnym eksponatem jest stały kilim. Dodatkowo w przedpokoju można znaleźć tkaniny i artykuły gospodarstwa domowego. Według słów kuratorów ta część wystawy szybko straciła na znaczeniu m.in. Dalsze odkrycia pochodzą z Karokorumy, starożytnej stolicy państwa mongolskiego. Zokrema, prezentowana jest tu unikalna kamienna głowa z napisem runicznym, datowana na VI – VIII wiek. Mongolia ma tylko dwa takie znaleziska.

Znaczące miejsce w zaktualizowanej wystawie zajmują średniowieczne rzeźby buddystów, charakterystyczne dla szczególnej tybetańsko-mongolskiej formy buddyzmu mahajani. Obrazy mongolskie Własnej znajdują się praktycznie w zbiorach Ermitażu, a w salach muzeum można zapoznać się z kilkudziesięciu czołgami buriackimi.

Kilkanaście zatok poświęconych jest pomnikom potęgi Tangut z Zakhidnya Xia, kultury, która charakteryzowała się rozwojem „między Chinami a Tybetem”. Do najpopularniejszych dzieł można tu zaliczyć „Portret dostojnika” oraz ikonę „Budda w koronie”.

Całą galerię zajmują nowe eksponaty, które trafiły na wystawę. Oto pomniki Szydnego Turkiestanu z Chotanu, Kucharskiego, Karasharskiego i oazu Turfan. Zokrema, można tu namalować fragmenty fresków z klasztoru Jaskinie Bezeklik.

Pisarz Maanie. Vapnyak, Dyptyk ze scenami kościelnymi.

obraz XVI wiek Doktor nauk e. Szczotka słonia. V art.

Oto materiały z wykopalisk Karmir-Blur Pagorb (Chervoniy Pagorb) niedaleko Erewania. Smród mówi o mistyce Urartu, które było niegdyś potęgą niewolniczą w ZSRR. W pierwszej połowie VIII w. pne Oznacza to, że zajmował dużą bazę w pobliżu Azji Zachodniej. Unikalne znaleziska z VII do IX wieku z cmentarzyska Moszczowa Bałka na Kaukazie Piwnickim. Tkaniny szwów, dokumenty, drewno i skóry charakteryzują epokę wczesnego średniowiecza, kiedy to wytyczono Wielką Drogę Szwów, która łączyła krawędzie jednocześnie i o zachodzie słońca. Kultura Złotej Hordy, wielkiej potęgi XIII-XIV wieku, jest szeroko reprezentowana: przemówienia z wykopalisk w Saraya-Berke (starożytna osada carska w Wołgogradzie) i kurhany w pobliżu wsi Bilorichenskaya na Kubaniu, znaleziska archeologiczne z wypraw Viddilu, które odbyły się w latach 1978-1985 w tym mieście

Największą atrakcją wystawy jest niezwykle bogata ceramika, z której słynęło miasto Samarkanda przed jego zniszczeniem przez Mongołów w XIII wieku. Kocioł ten pochodzi z XIV wieku i jest unikalnym kociołem z brązu, zbudowanym na zlecenie Timura w 1399 roku. Wielkość kotła wynosi około dwóch ton, wysokość 160 cm, średnica 245 cm, wierzch ozdobiony jest arabskimi napisami na liliowym ornamencie. Dobrze reprezentowane są obrazy haftu z XIX wieku i kilimów turkiestańskich, które są znane całemu światu.

R. Abbasi. „Dziewczyna w wiejskim domu Panel dekoracyjny. Cloisonne

kapelusze.” Gwasz. 1602?1693.emal. XVIII wiek

Dwie wielkie dywizje poświęcone są mistycyzmowi Chin i innych krain odległego świata. Ze szczególnym szacunkiem chciałbym podkreślić rzadką kolekcję rzeźb i fragmentów malowideł ściennych z VI i IX wieku, dostarczoną w latach 1914-1915 przez wyprawę akademika S. F. Oldenburga z klasztoru Qian Fodong („Jaskinie Tysiąca Buddów ”) w pobliżu miasta Dunhuang. Wśród tych pomników średniego mistycyzmu najbardziej znaczące są stanowiska Cenci, Świętego Bodhisattwy i fantastycznych bestii, które strzegły wejścia do świątyni. Bardzo interesujące są odkrycia z Khara-Khoto dotyczące martwego miejsca odkrytego pośrodku piasków opuszczonego Gobi przez rosyjskiego mandrivnika P.K. Kozlova. Niegdyś była tu stolica królestwa Tangut, które zginęło w XIII wieku pod ciosami Czyngis-chana. Papierowe grosze, tekstylia, ceramika, narzędzia i przedmioty znalezione w Khara-Khoto będą świadczyć o wysokim rozwoju rzemiosła i handlu w środkowym mieście. Można tu zobaczyć cenne dzieła mistycyzmu, sztuki, obrazy na płótnie, papiery i krawiectwo ze szkół tybetańsko-tanguckich i chińskich, rzeźbę, drewniane rzeźbione deski do innych książek i ryciny.

Sektor posiada bogatą kolekcję dzieł sztuki, przykładów rzeźb w kamieniu i drewnie, z których Chiny od dawna słyną. W tym regionie z dzielonej emalii powstawały cuda. Narvni o silnym smrodzie były szeroko eksportowane do Europy. Niestety zbiory malarstwa chińskiego są niewielkie, choć reprezentowane są przez dzieła najwyższej klasy. Kilka zatok poświęconych jest zabytkom kultury Mongolii i Japonii.

Wazon z wizerunkami rytowników w pobliżu polo. Fajans, postać bóstwa. Drzewo. XVIII wiek

malowanie żyrandoli. II połowa XIII w.

Na wystawę sztuki Indii składają się obrazy wczesnej rzeźby kamiennej – dar dla państwa Republiki Suwerennego Ermitażu, zbiór miniatur z różnych szkół XVI-XVIII wieku oraz arcydzieła sztuki użytkowej. Co istotne, znajduje się tu jedna z największych na świecie kolekcji antycznej indyjskiej zbroi: złocone stalowe tarcze, tarcze ze skóry nosorożca, miecze „pata” z pancernymi osłonami, sztylety, pierścienie „Jestem czakrą”, z gostrimi, jaka lezo, krawędzie. Zimna stal z ostrzami ze stali damasceńskiej, ojcowska kraina Indii, bogato zdobiona nawęglaniem, inkrustacją, nacięciami z blachy złotej i odpryskami.

W amfiladzie 18 sal znajdują się dzieła misteriów Bizancjum i Krainy Pobliskiej.

Kolekcja zabytków kultury bizantyjskiej IV-XIV wieku jest najcenniejsza w Rosji, a kolekcja wierzbowców i fok ołowianych jest najważniejsza na świecie. Na wystawie znajduje się wiele ikon, a także artefakty z kości słoniowej. Arcydzieło Ermitażu, składany dyptyk z podwójną lufą przedstawiający występ cyrkowy.

Przedmioty tego typu służyły za swego rodzaju notesy, z napisami ukrytymi na odwrocie woskowanej strony. Z biegiem lat znaczenie to uległo zmianie. Nowo zrekrutowany konsul wysłał dyptyki do osobistości szlacheckich, powiadamiając w ten sposób o swoim ataku na wysoki fotel. Nowy konsul zaczął nagradzać lud cennymi monetami i organizować bezkosztowe zabawy cyrkowe. Jedno z takich zjawisk zostało stworzone przez mistrzów bizantyjskich rzeźbiarzy na dyptykach, które szybko ożyły, obserwując szczegóły codziennych technik myślowych obrazu. Bizancjum zasłynęło z mozaik, które zdobiły zarodniki kultu. Mniej znaną formą tej sztuki są małe ikony mozaikowe, których piękne obrazy można zobaczyć.

Kolekcja zarodków ziołowych z Iranu z III VII wieku panującej dynastii Sasanidów zyskała światową popularność. Zatem unikalna kolekcja przedmiotów z brązu z VIII do XI wieku jest wyjątkowa, kiedy w Iranie zaczęła się szerzyć nowa religia islamu. Postacie sędziów, wyglądające jak stworzenia i ptaki, stały jak Wodnik i kadzielnice. Na sławę zasłużyła irańska ceramika z XIII-XIV wieku, malowana specjalnym metalowym żyrandolem i kolorowymi emaliami. Zachowaliśmy największy na świecie wazon żyrandolowy (XIII w.) z wizerunkami rytowników w pobliżu ulubionego zajęcia irańskiej szlachty tamtych czasów.

Wyrafinowanie i lekkość masywnego i grubościennego naczynia nadaje gruba, błyszcząca powierzchnia, która mieni się w świetle różnymi odcieniami fioletu, rdzawego, zielonego i żółtego. Takie wazony wypalano pięć do sześciu razy w różnych temperaturach. Technika ich przygotowania była niezwykle złożona i odznaczała się najwyższym mistrzostwem.

Wśród irańskich pomników z czasów późnych znajdują się dowody na kolekcję artefaktów z brązu i ceramiki z XV wieku. Na uwagę zasługuje także niewielki zbiór słynnych irańskich miniatur, w tym dzieła pozostałej jeszcze wielkiej irańskiej miniaturzystki Rizy Abbas, wśród których wyrafinowanie i subtelność widać malarstwa „Dziewczyna w przebiegłym kapeluszu”. Sam artysta podpisywał tę miniaturę takimi imionami.

W salach amfilady można zapoznać się także z mistycyzmem środkowego Egiptu oraz zbiorami zabytków z Syrii, Iraku od XIII do XIV wieku i Turcji z XVI wieku. W szczególności comorie, zarodki jubilerskie są zachowane od pierwszego tysiąclecia do gwiazdy. e. do XX wieku włącznie.