"Середньовіччі. Візантійське мистецтво"

Візантійське мистецтво в 5-7 століттях Візантійське мистецтво в 5-7 століттях Візантійське мистецтво в 5-7 століттях Візантійське мистецтво в 5-7 століттях Мозаїки Равенни Мозаїки Равенни Мозаїки Равенни Мозаїки Равенни Мозаїки базиліки Сант- Аполінаре Нуово Мозаїки базиліки Сант- Аполінаре-Нуово Мозаїки базиліки Сант- Аполінаре-Нуово Стіни церкви Сан Віталіє Стіни церкви Сан Віталіє Стіни церкви Сан Віталіє Стіни церкви Сан Віталій Мозаїки церкви Успіння в Нікеї Мозаїки церкви Успіння в Нікеї Успіння в Нікеї Нікеї Мозаїки церкви св.Димитрія у Фессалоніках Мозаїки церкви св.Димитрія у Фессалоніках Мозаїки церкви св.Димитрія у Фессалоніках Мозаїки церкви св.Димитрія у Фессалоніках Фрески церкви у Кастельсепріо Фрески церкви у Кастельсепріо Фрески церкви у Кастельсепріо - 12 століття Ікони Візантійське мистецтво в 8-12 століття Ікони Візантійське мистецтво в 8-12 століття Ікони Візантійське мистецтво в 8-12 століття Ікони Богоматір Володимирська Богоматір Володимирська Богоматір Володимирська Богоматір Володимирська Оплакування Христа Оплакування Христа Оплак

Візантійське мистецтво в 5-7 століттях Пам'ятники, що збереглися, лише в слабкій мірі дають уявлення про живопис цього періоду. Процес формування нового середньовічного стилю протікав не зовсім однаково у різних мистецьких центрах. Разом з урочистістю християнства як державної релігії спостерігається відоме пожвавлення античної традиції, особливо в придворному мистецтві. Про характер світського живопису відомо головним чином з писемних джерел. Під час недавніх розкопок «Великого палацу» в Константинополі відкрито різноманітні за своїм змістом мозаїки статі: сцени полювання, зображення реальних і фантастичних тварин, діти, які їдуть на верблюдах, музиканти, рибалки, фігури пастухів та хлопців. Всі ці зображення сповнені безпосередньості, гострої спостережливості. Всі вони свідчать про силу античної традиції в цьому пам'ятнику, який датується швидше за все 5 століттям. Пам'ятники, що збереглися, лише в слабкій мірі дають уявлення про живопис цього періоду. Процес формування нового середньовічного стилю протікав не зовсім однаково у різних мистецьких центрах. Разом з урочистістю християнства як державної релігії спостерігається відоме пожвавлення античної традиції, особливо в придворному мистецтві. Про характер світського живопису відомо головним чином з писемних джерел. Під час недавніх розкопок «Великого палацу» в Константинополі відкрито різноманітні за своїм змістом мозаїки статі: сцени полювання, зображення реальних і фантастичних тварин, діти, які їдуть на верблюдах, музиканти, рибалки, фігури пастухів та хлопців. Всі ці зображення сповнені безпосередньості, гострої спостережливості. Всі вони свідчать про силу античної традиції в цьому пам'ятнику, який датується швидше за все 5 століттям.

Мозаїки Равенни Найбільш повне уявлення про характер ранньовізантійських розписів та їх поступову еволюцію можна скласти за пам'ятниками Равенни. Найбільш поширеною технікою внутрішнього оздоблення будівель була мозаїка, що прикрашала склепіння та верхні частини стін, тоді як нижні зазвичай покривалися різнокольоровими кам'яними плитами, іноді із застосуванням інкрустації, або орнаментальним живописом. Найбільш повне уявлення про характер ранньовізантійських розписів та їх поступову еволюцію можна скласти за пам'ятниками Равенни. Найбільш поширеною технікою внутрішнього оздоблення будівель була мозаїка, що прикрашала склепіння та верхні частини стін, тоді як нижні зазвичай покривалися різнокольоровими кам'яними плитами, іноді із застосуванням інкрустації, або орнаментальним живописом. Добрий пастир.Мозаїка мавзолею Галли Плацидії в Равенні.Серєдіна 5 ст. У рівненських мозаїках 5 століття зустрічаються улюблені сюжети катакомбних розписів: такий, наприклад, Христос Добрий пастир в усипальниці Галли Плацидії, представлений тут, однак, у багатих пурпурових із золотом одязі на тлі розвиненого пейзажу.

Мозаїки базиліки Сант-Аполлінар-Нуово Декорація базиліки, побудована в єдиний ансамбль, розташовується в трьох ярусах, архітектурно пов'язаних один з одним. У нижньому ярусі в частому і монотонному ритмі зображено ходу мучеників і мучениць. Декорація базиліки, побудована в єдиний ансамбль, розташовується в трьох ярусах, архітектурно пов'язаних один з одним. У нижньому ярусі в частому і монотонному ритмі зображено ходу мучеників і мучениць. Хода прямує від західної стіни до вівтаря, де знаходяться образи Христа і Богоматері, що сидять на престолах з обох боків базиліки.

Стіни церкви Сан Віталі Подібні сцени свідчать про прагнення церкви утвердити свій вплив у сучасній дійсності. З іншого боку, самі імператори використали авторитет церкви для зміцнення своєї влади. Цікавими в цьому плані є дві церемоніальні композиції, розташовані в головній абсиді. На одній із них зображений імператор Юстиніан, а на іншій його дружина Феодора, оточені почетом. Подібні сцени свідчать про прагнення церкви утвердити свій вплив у сучасній дійсності. З іншого боку, самі імператори використали авторитет церкви для зміцнення своєї влади. Цікавими в цьому плані є дві церемоніальні композиції, розташовані в головній абсиді. На одній із них зображений імператор Юстиніан, а на іншій його дружина Феодора, оточені почетом. Стіни церкви Сан Віталі покриті декоративними і сюжетними мозаїками, що добре збереглися, серед яких є ряд біблійних сцен. Значний інтерес представляє зображення юного Христа, що сидить на сфері, по сторонах якого вміщено не лише ангелів, а й реальних історичних осіб: св. Віталій, який приймає вінець від Христа, та архієпископ Екклезій, який підносить модель храму. Юний Христос у сфері. 6 ст.

Мозаїка церкви Сан Віталі в Равенні. 6 ст. Імператор Юстиніан зі свитою. Феодора зі свитою. Особи імператора й імператриці, а також найбільших сановників, що їх супроводжують, зберігають ще риси портрет насті, постаті ж всі трактовані в фас і нерухомо вишикувані в один ряд перед глядачем. За складками одягу не відчувається тіла, а розташування складок та жести фігур підпорядковані лінійним ритмам абстрактного малюнка. Ті ж риси застиглості та абстрактності образів, характерний аскетизм осіб і площинне трактування нерухомих фігур характеризують і багато інших рівненських мозаїків 6 століття.

Мозаїка церкви Сант Аполлінар ін Класі в Равенні. 7 ст. У частково перероблених у 7 столітті мозаїках церкви Сант Аполлінар ін Класі (св. Аполлінарія в Гавані) продовжується розвиток абстрактного стилю. В абсиді тут вміщено символічну композицію «Преображення», де хрест позначає Христа, а вівці апостолів. Біблійні сцени та монументальні постаті архангелів у придворному одязі відрізняються деякими рисами схематизму. Перетворення.

Мозаїки церкви Успіння в Нікеї У невеликій купольній церкві Успіння в Нікеї, знищеній розривом снаряда під час війни в 1922 році, знаходилися мозаїки, що зображують чотирьох ангелів. Дослідниками мозаїки належали до 6-7 ст. Ці мозаїки виконані в традиціях античного живопису. Фігури ангелів та їх обличчя передаються за допомогою різноманітної забарвлення смальти. Яскраві мальовничі «мазки» зливаються у власних очах глядача у виразні пластичні зображення. Повна відсутність лінійних контурів, характерних для багатьох мозаїк пізнішого періоду, чітко виявлене чуттєве трактування та велика тонкість у передачі образів красивих молодих осіб характеризують нікейські мозаїки. У невеликій купольній церкві Успіння в Нікеї, знищеній розривом снаряда під час війни в 1922 році, були мозаїки, що зображували чотирьох ангелів. Дослідниками мозаїки належали до 6-7 ст. Ці мозаїки виконані в традиціях античного живопису. Фігури ангелів та їх обличчя передаються за допомогою різноманітної забарвлення смальти. Яскраві мальовничі «мазки» зливаються у власних очах глядача у виразні пластичні зображення. Повна відсутність лінійних контурів, характерних для багатьох мозаїк пізнішого періоду, чітко виявлене чуттєве трактування та велика тонкість у передачі образів красивих молодих осіб характеризують нікейські мозаїки. Фрагмент мозаїки "Сили небесні" у церкві Успіння у Нікеї.

Мозаїки церкви св.Димитрія у Фессалоніках Іншим центром, що зберіг ряд ранніх пам'яток, є Фессалоніки. Оздоблення церкви відносилося до початку 7 ст. Цей храм був збудований у формі базиліки. Його оздоблення різнокольоровими мармурами та мозаїками представляло багате, специфічно візантійське поліхромне ціле. Особливо цікавими були сцени, що ілюстрували життя Димитрія. У збережених портретних зображеннях засновників храму виявилися тонке відчуття кольору та вміла передача індивідуальних рис. Усі зображення відрізняються високою якістю виконання. Іншим центром, що зберіг ряд ранніх пам'яток, є Фессалоніки. Оздоблення церкви відносилося до початку 7 ст. Цей храм був збудований у формі базиліки. Його оздоблення різнокольоровими мармурами та мозаїками представляло багате, специфічно візантійське поліхромне ціле. Особливо цікавими були сцени, що ілюстрували життя Димитрія. У збережених портретних зображеннях засновників храму виявилися тонке відчуття кольору та вміла передача індивідуальних рис. Усі зображення відрізняються високою якістю виконання. Мозаїка базиліки св. Димитрія у Фессалоніці. Середина 7 ст.

Фрески церкви в Кастельсепріо Античні традиції можна простежити також і в розписах церкви Сайту Марія Антіква в Римі і, особливо, в нещодавно розчищених фресках церкви в Кастельсепріо. Тут збереглася низка сцен з дитинства Христа, що включають Різдво, Поклоніння волхвів, Стрітення та інші. Вільний рух фігур, широка мальовнича манера письма, прозорий колорит, безліч окремих мотивів, що сягають античних прообразів, надають розписам Кастельсепріо особливу життєвість, пов'язану з традиціями античності, що ще не згасли. Античні традиції можна простежити також і в розписах церкви Сайту Марія Антіква в Римі і, особливо, в нещодавно розчищених фресках церкви Кастельсепріо. Тут збереглася низка сцен з дитинства Христа, що включають Різдво, Поклоніння волхвів, Стрітення та інші. Вільний рух фігур, широка мальовнича манера письма, прозорий колорит, безліч окремих мотивів, що сягають античних прообразів, надають розписам Кастельсепріо особливу життєвість, пов'язану з традиціями античності, що ще не згасли. Різдво Христове. Фреска церкви в Кастельсепріо. Кінець 7 ст.

Візантійське мистецтво в 8-12 століття Ікони Цей період візантійського мистецтва починався іконопочитання, а в широкому сенсі - торжеством антропоморфних, класичних основ усієї культури, а закінчився національною трагедією - розгромом хрестоносцями Константинополя в 1204 р. Цей період візантійського мистецтва сенсі - торжеством антропоморфних, класичних основ усієї культури, а закінчився національною трагедією - розгромом хрестоносцями Константинополя в 1204 р. Це період найвищого розквіту візантійського мистецтва, найбільшої відточеності його стилю, найвищої його духовної насиченості, повного оформлення "повного оформлення". Це також час широкої його експансії до всіх країн православного світу і навіть до західних європейських держав. Це період найвищого розквіту візантійського мистецтва, найбільшої відточеності його стилю, найвищої духовної насиченості, повного оформлення всіх ознак "візатинізму". Це також час широкої його експансії до всіх країн православного світу і навіть до західних європейських держав.

Рідкісна тонкість виконання, багатство колориту (всі відтінки коричневого, золотого та червоного) говорять про руку видатного майстра константинопольської школи. Але найбільше вражає надзвичайна виразність скорботного лику і та зворушлива материнська ніжність, з якою Марія припала до немовляти. Обличчя Богоматері з чистим овалом, тонким носом і великими мигдалеподібними очима перейнято справжнім людським стражданням. Здається незбагненним, як вдалося художнику досягти такого враження, зовні ні в чому не виходячи за рамки канону "Богоматір Єлеус". Рідкісна тонкість виконання, багатство колориту (всі відтінки коричневого, золотого та червоного) говорять про руку видатного майстра константинопольської школи. Але найбільше вражає надзвичайна виразність скорботного лику і та зворушлива материнська ніжність, з якою Марія припала до немовляти. Обличчя Богоматері з чистим овалом, тонким носом і великими мигдалеподібними очима перейнято справжнім людським стражданням. Здається незбагненним, як вдалося художнику досягти такого враження, зовні ні в чому не виходячи за рамки канону "Богоматір Єлеус". Глибока скорбота сповнює схилене обличчя Марії, темні очі сумні, як майже у всіх зразках візантійського мистецтва, з якого назавжди пішла людська усмішка. Глибока скорбота сповнює схилене обличчя Марії, темні очі сумні, як майже у всіх зразках візантійського мистецтва, з якого назавжди пішла людська усмішка. Богоматір Володимирська

Оплакування Христа Щоб персонажі ікони виглядали безтілесними, візантійські майстри робили їх плоскими. При цьому іконописцям довелося відмовитись від багатопланового пейзажного чи архітектурного тла. Надалі площину фону стали покривати золотом, яке у християнській символіці означало Божественне світло. Мерехтлива позолота створювала враження нематеріальності, зануреності фігур у якийсь містичний простір. Розлите по всій мальовничій поверхні золоте сяйво виключало якесь інше джерело світла; якщо на іконі і було сонце чи свічка, вони не впливали на освітлення інших предметів, тому візантійські живописці не використовували світлотінь. Виникла особлива техніка послідовного накладання один на одного шарів фарби, що висвітлюються, при цьому найсвітлішою виявлялася найвипукліша точка поверхні, незалежно від її розташування. Самі фарби також стали іншими: на зміну енкаустиці прийшла темпера. Щоб персонажі ікони виглядали безтілесними, візантійські майстри робили їх плоскими. При цьому іконописцям довелося відмовитись від багатопланового пейзажного чи архітектурного тла. Надалі площину фону стали покривати золотом, яке у християнській символіці означало Божественне світло. Мерехтлива позолота створювала враження нематеріальності, зануреності фігур у якийсь містичний простір. Розлите по всій мальовничій поверхні золоте сяйво виключало якесь інше джерело світла; якщо на іконі і було сонце чи свічка, вони не впливали на освітлення інших предметів, тому візантійські живописці не використовували світлотінь. Виникла особлива техніка послідовного накладання один на одного шарів фарби, що висвітлюються, при цьому найсвітлішою виявлялася найвипукліша точка поверхні, незалежно від її розташування. Самі фарби також стали іншими: на зміну енкаустиці прийшла темпера.

Періоди історії візантійського мистецтва та їх характеристика ранньохристиянський період (так званої передвізантійської культури, I-III століття) Софії в Константинополі і рівненських мозаїк (VI-VII століття) ранньовізантійський період, «золоте століття» імператора Юстиніана I, архітектури храму Святої Софії в Константинополі і рівненських мозаїк (VI-VII століття) храму Святої Софії (VIII- початок ІХ століття). Імператор Лев III Ісавр (717741), засновник Ісаврійської династії, видав Едикт про заборону ікон. Цей період отримав назву «темний час» багато в чому за аналогією до подібного етапу розвитку Західної Європи. іконоборчий період (VIII-початок ІХ століття). Імператор Лев III Ісавр (717741), засновник Ісаврійської династії, видав Едикт про заборону ікон. Цей період отримав назву «темний час» багато в чому за аналогією зі подібним етапом розвитку Західної Європи.Лев III Ісавр717741Західної ЄвропиЛев III Ісавр717741Західної Європи період Македонського Відродження () Прийнято вважати класичним періодом візантійського мистецтва. XI століття стало найвищою точкою розквіту. Відомості про світ черпалися з Біблії та з творів давніх авторів. Гармонія мистецтва досягалася рахунок суворої регламентації. Період Македонського Відродження Прийнято вважати класичним періодом візантійського мистецтва. XI століття стало найвищою точкою розквіту. Відомості про світ черпалися з Біблії та з творів давніх авторів. Гармонія мистецтва досягалася за рахунок суворої регламентації XI століття Біблії XI століття Бібліантії період консервантизму при імператорах династії Комніни () період консервантизму при імператорах династії Комніни () Комніни період Палеологівського Ренесансу, відродження елліністичних традицій (). період Палеологівського Ренесансу, відродження елліністичних традицій ().

Пала д"Оро, XXII ст.

«Мистецтво Візантії»– презентація, що передує серії презентацій, присвячених мистецтву Стародавньої Русі. Оскільки витоки давньоруського мистецтва пов'язані з художньою культурою Візантії, я вирішила почати розмову про нього з короткої розповіді про мистецтво Візантії.

Попередній пост мого сайту був присвячений.

Мистецтво Візантії

Коли київський князь Володимир вирішив покласти край язичництву, на вибір віри вплинуло саме почуття прекрасного! Всім відома історія про посла князя, які побували в різних землях, познайомилися з різними віруваннями та розповідали із захопленням про православне богослужіння у храмі Святої Софії в Константинополі: «Не знали, де ми є – на небі чи землі».

Природжене почуття прекрасного, прагнення краси, відбиті у літописному оповіді про вибір віри дозволило російському народу сприйняти і використати для своїх творчих завдань художню систему Візантії.

У 330-335 рр. римський імператор Костянтин заснував у Малій Азії місто Константинополь, яке стало столицею Східної Римської імперії, або Візантії.

В архітектурі, як і в інших видах мистецтва, поєдналися дві традиції: антична та східна. Перші християнські храми, зведені у Візантії, були базиліками.

Базиліка

Базиліка - будівля, поділена всередині поздовжніми рядами колон або стовпів на три або п'ять частин (нефів). Як правило, середня нава вище і ширше, ніж бічні.

У східній частині базиліки, що закінчується напівкруглим виступом (апсидою), містився вівтар, у західній – вхід. Поздовжні нефи перетиналися поперечним – трансептом, розташованим ближче до східного фасаду, отже будівля мала у плані форму хреста – головного символу християнства.

Купол символізує небесне склепіння. Прилеглі до куполу напівциліндричні склепіння, перетинаючи, також утворюють хрест, але рівнокінцевий.

Собор Святої Софії

Першим зразком візантійського стилю в архітектурі стала купольна базиліка в ім'я Св. Софії (Божественної премудрості) з трьома апсидами, побудована за правління імператора Юстиніана (483-565) Анфімієм з Трал та Ісидором з Мілета.

Центральний кулястий купол храму Св. Софії лежить на чотирьох потужних стовпах. До нього зі сходу та заходу примикають ще дві півсфери. Кожна, своєю чергою, завершується трьома маленькими півсферами, створюють особливий ритм криволінійних обрисів.

В основі купола розташовано сорок вікон з такими вузькими простінками, що вони розчиняються в сонячних променях, демонструючи прагнення візантійських архітекторів дематерилізувати форму. Ця оптична ілюзія породила легенду про те, що купол Св. Софії підвішений на золотому ланцюзі з неба та ангели підтримують його.

Собор Софії залишився найвищим досягненням візантійської архітектури: нічого рівного йому не було створено за наступні дев'ять століть історії Візантії.

Іконопис

Візантійські художники розробили стійкі іконографічні канони, які сильно впливали на християнське мистецтво наступних епох. У куполі храму зазвичай зображувався Пантократор, в апсиді – один із іконографічних типів Богоматері.

На стінах відтворювалися сцени з Писання, наприклад, Вознесіння чи Різдво Христове. Фігури євангелістів прикрашають вітрила, оскільки на написані ними чотири Євангелії християнська церква спирається подібно до того, як купол храму спирається на стовпи за допомогою вітрил.

Живопис, порівняно з мозаїкою, займав скромніше становище, а тому менше підкорявся канонічним вимогам. Це давало митцям велику творчу свободу.

Саме у візантійській культурі з властивим їй шануванням священних образів склалася традиція іконопису. Ікони – мальовничі зображення Христа, Богоматері та святих (зазвичай анфас) – створюються в основному на дерев'яних дошках у суворій відповідності з каноном.

Скульптура

У скульптурі провідним жанром був рельєф, який знаходив своє втілення як у камені, так і в слоновій кістці. Широкого поширення набули диптихи – пластини зі слонової кістки, прикрашені рельєфами на релігійні та світські сюжети.

Ювелірне мистецтво

Константинополь славився виробами ювелірів. Майстерні ремісники виконували замовлення імператорського двору та багатих аристократів, які віддавали перевагу прикрасам із золота чи срібла з дорогоцінним камінням.

"Візантійський стиль" був поширений далеко за межами Візантії. Багато держав сприймали її художні традиції. Дуже плідну роль зіграла Візантія у художньому розвитку Стародавньої Русі.

На сайті Арзамас.Академія з'явився черговий чудовий курс. Рекомендую!

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

«Середні віки» (V – кінець XIV ст.) раннє середньовіччя (культури V – XI): культура Візантії (православ'я, тобто справжня культура) та Каролінгське відродження (католицька культура, тобто всесвітня). (до середини XI століття християнська церква вважалася єдиною; у Західній Європі главою церкви був папа римський, а на території Східної Римської (Візантії) імперії - патріарх; 1054 - дата проклинання папи і патріарха і виникнення 2 християнських світів) Розквіт культури Візантії ( православної культури): за царів Юстиніана I, Костянтина і династії Комнінов, Західної Європи (католицької культури) - за королів Карла I Великого і Оттона. Класичне Середньовіччя (XI – XV ст.). Розвиток церковного зодчества (романський стиль (XI – XII ст.); готичний стиль (XII – XV ст.)). Пізніше Середньовіччя (XV – початку XVII ст.).

Візантійське мистецтво (з 395 р., моменту розпаду Римської імперії, її східна частина стала називатися Візантією). Храм Святої Софії.

Типи храмів: 1. Базиліка (основа – прямокутник із куполом посередині). 2. Хрестовокупольний (романський (11-12 ст.): Хрест, вежа з пірамідою; готичний (12-15 ст.): Обриси стрілчастої арки). Фрески. Вітражі. Мозаїка. Іконопис. Книжкові мініатюри.

Мозаїки Равенни (місто-порт північ від Італії) Мавзолей Галли Плацидии (V в.).

Церква Сан-Вітале VI ст. н.е. Імператриця Феодора зі свитою Імператор Юстиніан

Раннє Середньовіччя Римляни називали варварами всіх чужинців, племена яких вторглися до Європи на початку нашої ери, через які впала Римська імперія. Але згодом, прийнявши християнську віру, варвари сприйняли традиції римської цивілізації. Найбільшим їх королівством було Франкське, яке прагнуло християнізувати Європу (насильно, мирно). Каролінгський ренесанс. Романський стиль (10-12 вв.(століття)), що був першим загальноєвропейським художнім стилем, виражав інтереси теократії (прикрашати, просвітлювати, вражати, вселяти релігійні ідеї).

За темою: методичні розробки, презентації та конспекти

Тест з історії середньовіччя до підручника Агібалової, Донського "Історія середньовіччя, тема "Візантійська імперія. культура візантії" (параграф 6-7) 6 клас. Тест розміщений для батьків (з відповідями...

Навчальний фільм з історії середньовіччя "Композитор, художник і поет IX століття Туотіло (і різні інтерпретації його піснеспіви "Kyrie, Cunctipotens genitor Deus" (близько 900 року))

Туотіло з монастиря Святого Галла, в інших вимовах Туотілон, Тотіло (англ. Tuоtilo of Saint Gall, близько 850, Ірландія - близько 915, Санкт-Галлен) - середньовічний до...

«Храми Візантії» - ЕКСЕДРА (грец. exedra), в античній архітектурі напівкругла ніша з розташованими вздовж стіни сидіннями для зборів та бесід. Матеріали до уроку МХК у 10 класі. Хрестово-купольний храм. Візантія Апсиди з'явилися у давньоримських базиліках. Однією з визначних пам'яток споруди були 36 колон, прикрашених біля основи рельєфами майже людське зростання.

«Середньовічна архітектура» - Що таке Пізанська вежа? Інтер'єр собору прикрашають позолочену стелю та численні мармурові скульптури. Термін спочатку застосовувався лише до архітектури, а пізніше – до інших видів мистецтва. Сільські жителі. Знаменитий соборний ансамбль у Пізі – шедевр середньовічної італійської архітектури. Життя середньовічного міста.

«Романське мистецтво середньовіччя» – на диску представлено понад 3000 зображень, що супроводжуються текстами А.В. Пожидаєва. Чинником, визначальним форми романського мистецтва, стає склепінчаста базиліка. Вступ. Презентацію приготували учні 10 класу: Довгих Олексій Хмаров Іван. Перше романське мистецтво. Віри" (11 ст.): Образотворче мистецтво Середньовіччя романського стилю.

«Шляхетний лицар» - Життя лицарів протікало у постійних походах, боях. «Бути людиною – значить бути патріотом». Теми уроків: Спис лицаря. Підручник: тема 8.1, питання 1,2 стор. 82. Закінчувалося таке видовище врученням призів переможцю. Зображення святого Георгія на гербі Москви. Зовнішність вершника став карбуватися на монетах московських князів.

"Культура Візантії" - Архітектура. Живопис. Канон – суворі правила зображення та розміщення біблійних сцен. Культурна спадщина Візантії. Перевірка знань та умінь